Nové recepty

Den šestý na filmovém festivalu v Cannes dokazuje, že muži mohou vyhrát nejlépe oblečeni na červeném koberci

Den šestý na filmovém festivalu v Cannes dokazuje, že muži mohou vyhrát nejlépe oblečeni na červeném koberci

Po smršti víkendu to vypadalo, jako by tam mohli být vážní uchazeči o nejlépe oblečený v Cannes, ale se všemi šaty z červeného koberce a zapnutými smokingy v pondělí jsme opět na rovných podmínkách. Vítězem noci se staly šaty Chanel Couture od Julianne Moore a šaty Elie Saab Grecian od Jessicy Chastain, ale překvapivě i tyto dámy měly malou konkurenci se svými mužskými hvězdami. Premiéra Foxcatcher a Mapa ke hvězdám vyvedl hollywoodské A-listers jako John Cusack, Channing Tatum a Robert Pattinson, aby dokázali, že ženy nebyly jediné, které uměly houpat na červeném koberci.

[Prohlédněte si příběh „Šestý den filmového festivalu v Cannes“ na Storify]


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho.Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post.Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA.Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. Ve smečkách.Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jste se opakovaně bodnut do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty kliky zůstávají vyryté. “

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft .Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho.Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post.Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA.Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft . Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. Ve smečkách.Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jste se opakovaně bodnut do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty kliky zůstávají vyryté. “

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Festival umění a prostituce

Čemu se tato věc říká Cannes? Přežívající a přecpaný lid je přirovnal k „boji v nevěstinci při požáru“. Místo, kde se vytváří pověst a srdce se lámou, je fascinující a frustrující ve stejných částech, má vztah lásky a nenávisti k Hollywoodu, a přesto rozdává ceny, které jsou po Oscarech nejvyhledávanějším filmovým světem. Právě tam by se Clint Eastwood mohl přistihnout, že sleduje - a užívá si - íránský film o pečení chleba, napsal spisovatel Irwin Shaw a přitahoval celý film: „umělci a pseudoumělci, obchodníci, podvodníci, kupující a prodejci, prodavači, kurvy, pornografové, kritici, vězni, hrdinové roku, selhání roku “. Je to místo, kde potřebujete novinářský průkaz, a kde tyto průkazy přicházejí v pěti barevně odlišených úrovních důležitosti. Jeho oficiální název je Festival International du Film, jako by tam byl jen jeden, takže není překvapením, že Cannes je více než cokoli jiného velké.

Obvykle je to 70 000 měst, Cannes vidí nárůst populace o 50% během 12 dnů, kdy funguje jako epicentrum filmového světa. „Docela si to užívám," řekl mi AS Byatt při své první návštěvě v roce 1995. „Jsem workoholik a všichni tady také. Je jich město plné, horečně zaneprázdněné. Jako hromada mravenců."

V jakémsi sebenaplňujícím se proroctví je tu tedy každý odkudkoli, protože jsou zde i všichni ostatní a kde jinde narazíte na všechny ty lidi? Francouzský pornografický průmysl plánuje své každoroční ceny Hot d'Or, aby se shodovaly s festivalem, a skupina více než 100 francouzských železničních dělníků se každoročně objeví, aby udělila nádherně pojmenovaný Rail d'Or záslužnému filmu. Aby bylo možné toho všeho využít, stal se festival největší každoroční mediální akcí na světě, nepřetržitým kinematografickým billboardem, který v roce 1999 přilákal 3 893 novinářů, 221 televizních štábů a 118 rozhlasových stanic zastupujících 81 zemí. A pak jsou tu filmy.

Pro mnoho filmových lidí je první cesta do Cannes jakýmsi grálem, vyvrcholením, které vám napoví, zda jste novinář s počítačem nebo filmař, který jde večer slavným červeným kobercem na Palais du Festival promítání pouze na šaty, že jste dorazili. Pro mě to byl paradoxně začátek, první závratný, dráždivý pohled na chaotický svět, jehož jsem chtěl být součástí, ale nebyl jsem si jistý, zda pro mě má místo.

Cannes slavil svůj 25. festival, když jsem jej poprvé pokryl v roce 1971 jako nepříliš starší reportér Washington Post. Ačkoli se tato akce odchýlila od svého stanoveného cíle být „festivalem kinematografického umění, z něhož by byly vyloučeny všechny extracinematické starosti“, bylo to už tehdy strašně vzrušující místo.

V té době se na výlet nedostal téměř žádný Američan a já jsem byl odměněn pokojem v chytrém hotelu s názvem Gonnet, který se nachází na Boulevard de la Croisette, naplněný už tehdy davy a excentriky potěšujícími dav, jako starší pán, který bušil do kravský zvon a francouzsky zvolal: „Vždy stejné filmy, vždy stejný cirkus. Znečištění, duševní a fyzické znečištění. Nic, nic, nic.“

Starý festival Palais byl klasickou bílou budovou, malou, ale elegantní a hlídanou bdělým kádrem smokingových stráží. Poprvé jsem okusil, jak neskutečné Cannes může být, když jsem sledoval, jak se dobře oblečený francouzský vetřelec téměř zadusil k smrti, když ho z Palais vytáhla dvojice smokingů. Přesto mu nechyběla duchapřítomnost k naléhání, tak hlasitě, jak to škrcení umožňovalo: „Un peu de politesse, s'il vous plait“.

Protože američtí reportéři, dokonce i mladí, byli vzácným zbožím, navazování rozhovorů bylo snadné a neformální. Strávil jsem deštivé odpoledne s Jackem Nicholsonem a poslouchal, jak obhajuje svůj režijní debut Drive, He Said, který byl noc předtím promítán na vlnu bučení. A mluvil jsem se skvělým italským režisérem Luchinem Viscontim, který se uchechtl, když mi řekl, že jeho vízum pro nadcházející americkou návštěvu mu nedovolilo opustit New York. „Nevím, proč si myslí, že jsem nebezpečný - možná si myslí, že chci zabít Nixona,“ řekl naštvaně. „Nemám v úmyslu provádět žádné podvratné akce. Nechci zabít Nixona, ani paní Nixonovou. Chci jen vidět zbytek země. Napište to do Washingtonu, možná si to přečte prezident.“ Udělal jsem, že ne.

V roce 1976 jsem se vrátil do Cannes a davy neutichaly. To byl rok, kdy Taxikář vyhrál Zlatou palmu, a já jsem sledoval, jak byl překvapený, jak mladý režisér Martin Scorsese poprvé okusil, jak rozporuplně může být evropská filmová žurnalistika politická. Uprostřed tiskové konference Taxi Driver vstal francouzský novinář a zmínil scénu mezi Travisem Bicklem a Jodie Fosterovou Iris od Roberta De Nira, kde Travis hovoří o útěku z města a strávení klidného času v zemi.

„Pane Scorsese,“ zeptal se novinář, „máme tuto scénu interpretovat tak, že Travis se otočil zády ke zkrachovalému západnímu průmyslovému kapitalismu a trval na společenštějším, socialističtějším modelu života v budoucnosti?“ Scorsese vypadal opravdu hluboce zmateně. „Ne,“ řekl nakonec. „Travis chce jen strávit nějaký čas v zemi.“

Nechápejte to špatně. Není to, jako by to bývala nějaká tichá malá rybářská vesnička, kterou bohužel zaplavily glamoroidy mezinárodní filmové komunity. Již více než 150 let, od doby, kdy lordu Broughamovi zabránila vypuknutí cholery v zimě v Nice v roce 1834 a místo toho zde trávil čas, bylo Cannes hřištěm pro třídy s penězi, domovem královských hotelů, elegantních restaurací a drahých butiků . Ne nadarmo je jeho sesterské město Beverly Hills.

A navzdory francouzské vášni pro kinematografii by tu festival nikdy nebyl, nebýt způsobu, jakým fašisté vedli filmový festival v Benátkách, založený v roce 1932. V roce 1937 byla La Grande Illusion Jean Renoirové odepřena hlavní cena, protože pacifistické nálady a Francouzi se rozhodli, že pokud chcete něco udělat správně, musíte to udělat sami.

Počáteční filmový festival v Cannes byl naplánován na první tři týdny v září 1939. Hollywood reagoval vysláním Čaroděje ze země Oz a Only Angels Have Wings spolu s „parníkem hvězd“ včetně Mae West, Gary Cooper, Norma Shearer a George Raft .Němci si však vybrali 1. září 1939 k invazi do Polska a po premiéře filmu Hrbáč Notre Dame v noci byl festival zrušen a začal znovu až v roce 1946.

Podle geniálního a poučného Hollywoodu na Riviéře: Vnitřní příběh filmového festivalu v Cannes od Cari Beauchamp a Henri Behara se atmosféra prvního festivalu příliš nelišila od toho dnešního. Citují výňatek z francouzských novin o události z roku 1946, která mohla být napsána v loňském roce: „Tady jsou ulice tak zaseknuté, že by si někdo myslel, že je stále v Paříži. Na Croisette je to neustálá přehlídka aut. setkání hvězd a celebrit, celý svět, napůl nahý a opálený do dokonalého svěžesti. "

Cannes začalo pomalu, na každoroční bázi se dostalo až v roce 1951. V roce 1954 hvězdice Simone Silva shodila top na bikiny a pokusila se obejmout Roberta Mitchuma před hordou fotografů, což vyústilo v druh mezinárodního tisku, který zajistil pověst festivalu. Jeden nesouhlasný filmový historik píše, že neměl problém udržet pozornost světa, protože „brzy se rozhodl pro půvab a senzacechtivost“ tím, že se soustředil na „erotické fantazie nahého masa tak snadno spojené se středomořským přímořským letoviskem“.

Konkurenční akci na postranním panelu, známou jako Mezinárodní týden kritiků, založil francouzský kritik Georges Sadoul v roce 1962, ale zásadní změna přišla v Cannes až v klíčovém roce 1968. Tváří v tvář bouřlivé zemi s rozšířenými -vládní demonstrace a více než 10 milionů lidí ve stávce, francouzští režiséři jako François Truffaut a Jean-Luc Godard prosazovali a dosáhli zrušení Cannes v jeho polovině.

Hmatatelným výsledkem tohoto převratu bylo v následujícím roce založení další nezávislé akce na postranním panelu, Quinzaine des Realisateurs nebo Directors 'Fortnight, která pokračuje v soutěži s oficiálním festivalem filmů a neustále ukazuje ostřejší jízdné od Spike Lee's She's Gotta Have It to Todd Solondz's Happiness. Quinzaine se pro festival stal takovou hrozbou, že jednou z prvních věcí, které Gilles Jacob udělal, když převzal v roce 1978, bylo zahájení vlastní ostřejší, nekonkurenceschopné sidebar akce s názvem „Un Certain Regard“.

Když jsem se v roce 1992 vrátil do Cannes, změnilo se ještě více. Starý Palais byl stržen a nahrazen agresivně moderním Noga Hilton a masivní nový Palais nahradil elegantní kasino vedle starého přístavu města. Festival se stále více stával městem ve městě a po celou dobu převzal Cannes. Obrovské billboardy na Croisette zobrazují plakáty k filmům, které jsou v akci, i k těm, které nejsou, ale budou vydány později ten rok. Planet Hollywood staví sádrové otisky Bruce Willise, Mela Gibsona a dalších hvězd vedle již existujícího pomníku Charlese de Gaulla. Přední část srpnového hotelu Carlton získává každý rok jinou komerční proměnu: jednou představovala tyčící se Godzillu, jednou fungující egyptský chrám, včetně obvázaných figur a soch bohů v životní velikosti na propagaci Mumie. Není divu, že francouzský časopis s titulkem „Trop de Promo Tue le Cinéma“ na rok zabíjí kinematografii příliš mnoho publicity.

Všude jsou excesy, které mohou generovat pouze peníze a hvězdy. O celebritách hotelových hostů, informoval list New York Times, je známo, že „vyžadují 150 věšáků na šatníky a galony minerální vody na koupele“. Legendární Hôtel du Cap, kde německý generální štáb luxoval během francouzské okupace a kde jsem v roce 1971 sledoval, jak se Burt Lancaster potápí ze skal na oceánské plavání, trvá na tom, aby jeho super-drahé pokoje byly zaplaceny v hotovosti předem.

Pro lidi, které už nebaví žít v hotelech, plavidla jako luxusní člun („být uprostřed podniku, být daleko od hluku“ za 8 500 $ denně za královskou suitu) nebo Octopussy („světoznámý, 143 stop luxusní mega- jachta “stojící 15 000 $ za den nebo 80 000 $ za týden) jsou k dispozici. A pokud je obyčejný taxík z letiště v Nice příliš poke, jsou k zapůjčení také helikoptéry a červené motocykly BMW poháněné řidičem.

Pro ty, kteří hledají způsob, jak spojit okázalost s dobrými skutky, je společenskou událostí sezóny vždy výhoda AmFAR Cinema Against Aids ve výši 1 000 $ v nedaleké restauraci Moulin de Mougins. V roce 1995 Sharon Stone zahájila večer osobní a emocionální výzvou získat více finančních prostředků na výzkum a zakončila ho svižným vydražením pupečního prstenu modelky Naomi Campbell za 20 000 dolarů saúdskoarabskému princi. Jak se bizarní nabízení pohybovalo tam a zpět, hollywoodský typ s více penězi než rozumem nahlas přemýšlel, jestli Stone hodí její kalhotky. „Každý, kdo má 7,50 dolaru,“ odpověděla herečka v bravurní chvíli v Cannes, „ví, že žádný nenosím.“

Právě na tiché snídani na nedotčené terase hotelu Hôtel du Cap Tim Robbins, vyčerpaný po divoké celonoční párty, na které lidé křičeli na chodbě před jeho pokojem, stručně zapouzdřil neutuchající dualitu, která je ochrannou známkou tohoto hotelu. nepraktický, těžko zařaditelný festival.

„Cannes je velmi zvláštní směsice filmového umění a totální prostituce filmu,“ řekl. „Jedna z věcí, kterou si pamatuji z prvního ročníku tady v roce 1992, je vstoupit do místnosti a setkat se se skvělým hercem jako je Gérard Depardieu, a pak vyjít ven a vidět tento plakát ženy s velkými prsy držící kulomet. Film nebyl ještě nebyly vyrobeny, ale už mají název a koncept reklamy. “

Tato schopnost spojit jin a jang filmového byznysu, propojit na stejném místě vzácnou elitu světových filmových umělců a drzé mezinárodní tržiště, kde jsou jediným jazykem mluvený jazyk a sex a násilí nejkonvertibilnější měnou, je logicky vzdorný triumf v Cannes.

Jedná se o festival, kde filmy s popcornem jako Torrente, The Dumb Arm of the Law (inzerované v zemi původu s řádkem „Just When You Thought Spanish Cinema Is Getter Better“) sdílejí prostor s prací náročných režisérů, jako je Theo Angelopoulos a Abbás Kiarostami. Kde vedoucí festivalu Jacob mluví s hrdostí, že přitahuje Madonnu i Manoela de Oliveiru. Kde do 24 hodin v roce 1997 jste si mohli vážně promluvit o situaci v Sarajevu s režisérem Welcome to Sarajevo Michaelem Winterbottomem a podělit se o novinářský oběd se Sylvestrem Stallonem, který horlivě pitval minulá fiaska jako Stop! Nebo moje máma bude střílet: „Pokud by šlo o odstranění sleziny traktorem nebo o sledování znovu, řekl bych:„ Nastartujte motor “. "

Na rozdíl od Toronta a Telluride může být Cannes nelítostné, vysoce rizikové a nepřátelské místo. Boos se po projekcích často střetávají s jásotem, a to dokonce tak, že i Jacob přiznal: „Komentátoři jsou nemilosrdní. Existují festivaly, na které můžete poslat film s tím, že pokud se to nepovede, může to z dlouhodobého hlediska fungovat dobře. "V Cannes to není možné. Cannes je velmi násilně pro nebo proti."

Jednou z forem zděšení, která je v Cannes jedinečná, je aktivita, kterou jsem nazval „bušení“. Když se jejich obyvatelé zvednou k odchodu, sedadla v Palais se cvaknou zpět, takže když nespokojení diváci opouštějí promítání před dokončením filmu, každý o tom ví. „V novém Palais je něco děsivého,“ tak popsal jeden nešťastný screening publicista. „Lidé se tak nudili, že začali po hodině houfně odcházet. V balíčcích. Šlo to clack clackclackclack clackclack clack. Cítil jsi opakovaně bodnutí do zad. Každá klapka byla děsivá. A stále je to děsivé. Ty klacky zůstávají vyryté.“

Ale bez ohledu na to, co si myslí o temných a chaotických stránkách zkušenosti z Cannes, i ti nejnepravděpodobnější tvůrci filmu jsou nakonec téměř nuceni se zúčastnit, protože je tak velký, protože odtud lze generovat tolik celosvětové publicity. Dokonce i Ken Loach, děkan společensky uvědomělých britských režisérů, si na premiéry svých filmů na červeném koberci obléká formální oblečení. „Existují vzpurnější věci, než vzpoura,“ připomněl mi Loach, „než černá kravata.“

Ukazuje se tedy, jako u každé velké, okouzlující party, že lidé, kteří jsou z Cannes nejvíce naštvaní, jsou ti, kteří se nemohou dostat dovnitř. V posledních letech to znamená tvůrce filmů z Německa a Itálie, dva velké filmové produkující národy, které měly obrovské problémy s přijetím svých fotografií do oficiální soutěže, nejprestižnější části Cannes.

Festival 2000 byl sedmým rokem v řadě, kdy byli Němci vyřazeni ze soutěže a neměli z toho radost. „Trpíme, když se to stane,“ řekl německému režisérovi Hollywood Reporter. Podrobně uvedlo, že „od roku 1994 mají Tchaj -wan i Čína/Hongkong po čtyřech filmech, v Dánsku byly tři Írán, v Řecku a Japonsku po dvou a v Mexiku, Belgii a Mali po jednom. Během té doby mělo Německo „, která má druhé největší mediální odvětví na světě a nově se rozvíjející sektor celovečerních filmů, žádný neměla.“ Důvodem urážky, o níž se domníval další režisér, byla francouzská víra, že „Francie vynalezla kulturu a Němci se jí nemohou účastnit“.

Ještě nešťastnější byli Italové, když byli také vyloučeni z Cannes 2000. Producent veteránů Dino De Laurentiis byl citován slovy: "Tito namyšlení Francouzi mě rozesmívají. Na mezinárodním festivalu je směšné vyloučit naše kino." Filmový režisér Ricky Tognazzi, odplata v jeho mysli, řekl: „Rok se budu vyhýbat jídlu francouzského kozího sýra.“

Pokud se na oficiální soutěži obecně něco shodne, pak je to výběr matoucí. Každý veterán z Cannes má svůj seznam směšných filmů, které byly nějakým způsobem vpuštěny, od temné britské komedie Rozdělující dědice až po neodpustitelného režiséra Johna Deppa Statečný.

A co je ještě horší, pokud se na festival dostanou filmy s jakýmkoli druhem potěšujícího davu, často jsou zařazeny do nesmyslných automatů mimo soutěž. Takový byl osud zaslouženě populárních děl jako Strictly Ballroom, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, Trainspotting and Crouching Tiger, Hidden Dragon. Tento trend je tak dobře známý, že mi Francis Veber, nejpopulárnější francouzský filmař své generace, geniálně řekl, že když mu v roce 1999 telefonát z festivalu oznámil oficiální poctu, „byl jsem tak překvapen, že jsem padl na zadek. Proč teď hold? Možná viděli moje testy na cholesterol a cukr a myslí si, že brzy umřu. “

Nepříjemnou pravdou je, že pro filmový festival, který je kynosurou všech očí, je vkus Cannes, alespoň pokud jde o konkurenci, překvapivě úzký. Francie je domovem autorské teorie, která zbožňuje režiséry na úkor jiných tvůrčích večírků, a Cannes v drtivé většině upřednostňuje filmy kriticky vážených autorů, kteří tam již byli, což je skupina obvyklých podezřelých převážně nekomerčních filmových tvůrců. jako „helmeri těžké váhy“. Je to stále více nepopulární filozofie.

„High Art vyplácí nízké dividendy na festivalu v Cannes“ byl titulek k často diskutovanému dílu hlavního filmového kritika Variety Todda McCarthyho. Postavilo autorskou teorii do „pokročilého stavu zchátralosti“ a naříkalo, že „propast mezi druhy filmů o vysokém umění, které chce natočit mnoho seriózních režisérů, a obrazy, které budou diváky zajímat, je větší než kdy dřív“.

Ve stejném duchu Maurice Huleu z Nice-Matin uvažoval, zda „toto vylití práce, talentu a kreativity je předurčeno k uspokojení jen několika zasvěcenců“. Když mluvíme o rozhodnutí z roku 1997, které rozdělilo Zlatou palmu mezi Abbase Kiarostamiho a Shohei Imamuru, Huleu zdůraznil, že porota „ve jménu umění možná obětovala jiné úvahy, ale také udělala špatnou službu festivalu v Cannes a kinematografii“ .

Což nás nevyhnutelně přivádí do Hollywoodu, druhého centra filmového vesmíru. Je to místo, kde se objevují filmy, po kterých svět touží, a přestože Cannes dobře zná hodnotu glamour a glitz, festival má v posledních letech velký problém přilákat špičkové položky ze studiového systému.

Má to své důvody. Cannes, na rozdíl od Toronta, se děje na jaře, špatná roční doba pro „kvalitní“ filmová studia by nejraději posílala na festivaly. Cannes, jak již bylo poznamenáno, může váš obrázek zabít, což studia nechtějí riskovat s potenciálními trháky, které stojí desítky milionů dolarů. Cannes je drahé. A zvláště v posledních letech nebyla festivalová hierarchie ochotna podnikat výlety do Los Angeles a dělat takové schmoozy a lichotky, které jsou nutné k převrácení racionálnějších úvah.

Faktorem také je, že ceny porot v Cannes mohou být tak libovolné, takže se řídí rozmarem a zaměřují se na postupující politické a kulturní agendy. Pro každý rok, jako je 1993, kdy byla Palma d'Or moudře rozdělena mezi Klavír a Rozlučková moje konkubína, existuje rok 1999, kdy porota vedená Davidem Cronenbergem děsila všechny kromě sebe tím, že udělila tři hlavní ceny neprohlédnutelnému L ' Humanité. „Rozhodnutí Davida Cronenberga,“ řekl jeden festivalový veterán, „jsou děsivější než jeho filmy.“ V roce 1992 byl brilantní Léolo alespoň částečně vyřazen, protože jeho režisér Jean-Claude Lauzon provokativně sexuálně poznamenal americkou herečku, která byla v porotě. „Když jsem to řekl,“ vzpomínal režisér, „můj producent byl vedle mě a zešedivěl.“ V takové atmosféře není divu, že se jeden z nejlepších hollywoodských filmů za poslední desetiletí, LA Confidential, dostal do soutěže a přišel domů bez ničeho.

Přesto, když sem film zasáhne, když vyhraje hlavní cenu a dojme nervy v publiku, opravdu zasáhne. Quentin Tarantino byl skutečně šokován, když Pulp Fiction v roce 1994 převzal Palme („Nedělám typy filmů, které spojují lidi, dělám filmy, které lidi rozdělují“), ale právě tento okamžik byl motorem film má obrovský celosvětový úspěch. Steven Soderbergh již získal cenu na Sundance, ale když se stal nejmladším člověkem, který vyhrál Palme za sex, lži a videokazety, řekl, že tato zkušenost byla „jako být týden Beatle. Bylo to tak nečekané, jako když někdo říká "Právě jsi vyhrál 10 milionů dolarů" a strčil jsi si mikrofon do obličeje. Nevěděl jsem, jak reagovat, nevím, co jsem řekl. "

A pak tu byl Roberto Benigni. Jeho život je krásný nevyhrál Palme v roce 1998 (to šlo na Angelopoulosovu pochopitelně zapomenutou Věčnost a den), to si vyžádalo druhou cenu Grand Prize, ale na tom nezáleželo. Přímou linii lze pravděpodobně vysledovat od Benigniho výtečného chování té noci, běhání na jevišti a vášnivé líbání nohou prezidenta poroty Scorseseho, až po konečný status filmu jako trojnásobného vítěze Oscara a tehdy nejlépe vydělávající cizojazyčný film v historii USA. Tento nesmazatelný obraz Benigniho v extázi pravděpodobně udělá tolik pro status a mytologii v Cannes, jako předchozí snímek Simone Silvy, která se nahoře bez Roberta Mitchuma stala pro tento festival festivalů před tolika lety.

Filmový festival v Cannes začíná 15. května. © Kenneth Turan. Extrahováno ze Sundance do Sarajeva: Filmové festivaly a svět, který vytvořili (University of California Press).

To nejlepší z letošního roku

55. filmový festival v Cannes již vyvolal trochu rozruchu tím, že zvítězil nad Woodym Allenem, aby uvalil Benátky na otevření vyššího profilu na jihu Francie, a Britové zvrátili loňské sucho tím, že na festivalu měli šest režisérů: Ken Loach, Mike Leigh a Michael Winterbottom v soutěži, Shane Meadows a Lynne Ramsey v sekci Director's Fortnight a nováček Francesca Joseph v postranním panelu Un Certain Regard. Je to strašně široký výběr jako vždy, ale tady je 10 nejlepších tipů.

Punčem opilá láska
(r. Paul Thomas Anderson)

Od tvůrce Magnolie a Boogie Nights zde hraje Adam Sandler jako majitel bojujícího obchodu se sexem se sedmi sestrami, který je na útěku před brutálními kriminálníky. Dále hrají Philip Seymour Hoffman a Emily Watson jako žena hrající na harmoniku, se kterou má Sandler rande. Určitě to bude velmi žhavá vstupenka.

Sladkých šestnáct
(r. Ken Loach)

Loach, vždy oblíbený v Cannes, se chápe tak, že se vrátil k nenápadné uštěpačnosti a lidskosti Kes s tímto příběhem mladého chlapce, kterého hraje neprofesionální nováček Martin Compston, který se snaží koupit karavan, do kterého se jeho rodina může nastěhovat když je jeho matka propuštěna z vězení.

Muž bez minulosti
(r. Aki Kaurismaki)

Od chváleného finského režiséra Leningrad Cowboys Go America, filmu o muži, který přijede do Helsinek a po útoku a divokém zbití ztratí paměť. Poté, se svou myslí tabula rasa, žije na okraji města a snaží se svůj život rekonstruovat od nuly. Svůdná vyhlídka pro vyznavače osobnostního seriokomického smyslu velkého muže.

Klavírista
(r. Roman Polanski)

Na základě trýznivých pamětí Wladyslawa Szpilmana o nacistech a varšavském ghettu a v hlavní roli s Adrienem Brodym. To je chápáno jako hluboce osobní projekt pro Polanského - který v dětství přežil holocaust. Pro Polanskiho je důležité, aby byl tento film na festivalu přinejmenším succès d'estime, protože jeho nejnovějším solidním počinem bylo zahájení kariéry Hugha Granta v Bitter Moon.

Nevratné
(r. Gaspar Noé)

Když jsem se před dvěma lety setkal s režisérem v Cannes, řekl mi, že bere spoustu drog jako výzkum pro tento film, což je jistá kontroverzní bomba festivalu s obvyklým křikem, řevem a tradičním malebné punch-out venku, když je drze naplánováno na příliš malé místo. Proslýchá se, že obsahuje děsivou scénu znásilnění. (Hrdinky Baise-Moi se uvolnily sledováním posledního Noého filmu Seul Contre Tous v televizi.) Pravděpodobnost, že se Palme d'Or zkrátí, se může zkrátit.

O Schmidtovi
(r. Alexander Payne)

Po své vynikající středoškolské satiře Volby - Zvířecí farma americké sexuální politiky - má Payne jak bankovní schopnost, tak nezávislou důvěru, a přiměl Jacka Nicholsona hrát nevrlého, ochablého vdovce, který byl nucen zúčastnit se svatby své dcery. Když vezmeme v úvahu úvod, který Nicholson udělal v loňském roce v Sean Penn's The Pledge, musí to stát za pozornost.

Bowling pro Columbine
(r. Michael Moore)

Toto bylo poprvé, kdy byl dokument vybrán do soutěže v Cannes. Michael Moore, který ve své knize Hloupí bílí muži nedávno prošpikoval americkou firemní třídu über, nyní skepticky pohlíží na americkou zamilovanost zbraněmi a všudypřítomný strach z toho, že nějaký depresivní hodný chlapec postříká svůj místní McDonald's kulkami předtím. obrátil zbraň proti sobě.

Clay Bird
(r. Tareque Masud)

Část Director's Fortnight. Režie se ujal bangladéšský filmař Masud a je spoluautorem jeho manželky narozené v Americe Catherine, která společně natočila dokument Muktir Gaan z roku 1996 o válce s Pákistánem v roce 1971. Tato funkce se odehrává na konci šedesátých let minulého století a je o dítěti, které uteče s rodinou napadající pákistánské armády, aby žilo v džungli.

Morvern Callar
(r. Lynne Ramsey)

Silná a krásně zpracovaná druhá funkce v hlavní roli se Samanthou Mortonovou od výrobce hry Ratcatcher. Ramsey je nyní režisérem, ve kterém nyní spočívají všechny naše naděje na vysoce seriózní britskou kinematografii. Tento ohromující film je v Director's Fortnight - ale proč proboha festival nezařadil do hlavní soutěže?

Polissons et Galipettes
(představil Michel Reilhac)

Pro ty, kteří zmeškali ceny Hot d'Or, to ukazuje výběr z celuloidové pornografie od počátku 20. století do současnosti. Kolem bloku budou stát znalci, antropologové a usilovní kritici.


Podívejte se na video: Promospot ZLÍN FILM FESTIVAL 2017 (Leden 2022).