Nové recepty

Cartierova výstava Le Style et L'Histoire oslňuje v pařížském Grand Palais

Cartierova výstava Le Style et L'Histoire oslňuje v pařížském Grand Palais

Cartier může být známý jako „Klenotník králů“, ale jako exponát Le Style et L’Histoire v pařížském Grand Palais dokazuje, že značka byla také klenotníkem velkého počtu básníků, filmových hvězd a dalších členů mezinárodních glitterati. Ve sbírce 600 artefaktů v muzeu Salon d’Honneur tato expozice zkoumá bohatou historii Cartierových generací řemesel.

Ačkoli jsou dnes nejslavnější svými tankovými hodinkami a Love Náramky, od začátku výstavy je zřejmé, že Cartier vyrábí mnohem víc než šperky. Hodiny, šicí soupravy, pouzdra na cigarety, kartáče na vlasy, baňky, piknikové koše a další vybavení transatlantické elity pepřují čelenky, náramky, náhrdelníky, náušnice a hodinky.

event_location = ### contact_name = ### contact_phone = ### contact_email =

Rotující věž diadémů je první věcí, kterou návštěvník při vstupu do Salon d’Honneaur potká, a na špercích jsou vystaveny jedny z nejvíce ozdobných kusů, jaké kdy Cartier postavil. Mezi tato díla patří rumunský safír broušený polštářem o váze 478 karátů, zásnubní prsten Grace Kellyové a panter Wallis Simpson s diamanty, který se rozkládá na vrcholu značného safíru. V blízkosti se nachází meč vyrobený Cartierem, který básník Jean Cocteau navrhl na památku jeho uvedení na francouzskou akademii.

Americká sociální doyenne Marjorie Merriweather Post se dívá dolů z olejového portrétu, vyloženého v Cartieru, a visí nad ní safírový a diamantový náhrdelník a smaragdová a diamantová brož zapůjčená z jejího majetku. Domácí videozáznam třetího manžela Elizabeth Taylorové, který jí daroval náhrdelník Cartier u bazénu na Francouzské riviéře, visí nad skutečným náhrdelníkem, nádherným souhvězdím diamantu a rubínu. "Protože v okolí nebylo žádné zrcadlo," vzpomněl si později Taylor, "musel jsem se podívat do vody." Šperky byly nádherné, vlnily se červeně na modře jako obraz. Křičel jsem radostí, objal jsem Mika kolem krku a vytáhl ho za mnou do bazénu. "

Ponoření šperků kurátory do tabla textilu, šatů a fotografií z odpovídajících časových období povyšuje exponát na úroveň kulturní historie. Koloniální éra ožívá v designech ovlivněných Egyptem a Indií ovládanými Brity, zejména v pověření Maharadži z Patialy z roku 1928 o náhrdelníku z diamantů, rubínů a 234karátovém žlutém diamantu, který spojuje tradiční indickou estetiku s tehdy dominantní západní motiv art deco.

Mnoho kusů exponátu bylo čerpáno z Cartierových archivů, ale soukromé sbírky a sběratelé také zapůjčili speciální kusy. K vidění je diamantová brož královny Alžběty II. S růžovým diamantem Williamsona. Půjčena je také diadém královny Halo, vyrobený v roce 1936, který proslavila vévodkyně z Cambridge, když se počítalo jak s jejím „něčím půjčeným“, tak s „jejím starým“ pro její svatbu s princem Williamem.

Expozici doplňují staré fotografie obchodu Cartier, jeho zaměstnanců a patronů, které oživují svět, ve kterém si jej různí nadšenci značky koupili, nosili a cenili. Je snadné pochopit, proč přezdívka, kterou britský král Edward VII. Dal Cartierovi, zůstala v průběhu let nedotčena.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů z padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavného ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušující a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Není jasné, zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, ale zda záměrně či nikoli, zanechal po sobě umělecký odkaz, který je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů z padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavného ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušené a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, není jasné, ale ať už záměrně nebo ne, zanechal umělecké dědictví, které je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavných ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušené a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Není jasné, zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, ale zda záměrně či nikoli, zanechal po sobě umělecký odkaz, který je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů z padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavného ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušené a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, není jasné, ale ať už záměrně nebo ne, zanechal umělecké dědictví, které je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů z padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavného ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušené a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Hamiltonova práce je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilance) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Není jasné, zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, ale zda záměrně či nikoli, zanechal po sobě umělecký odkaz, který je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavných ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušené a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní události v politice i jinde příliš zjednodušovány a překrucovány médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, není jasné, ale ať už záměrně nebo ne, zanechal umělecké dědictví, které je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů z padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavného ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušující a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilance) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, není jasné, ale ať už záměrně nebo ne, zanechal umělecké dědictví, které je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavných ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušené a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, není jasné, ale ať už záměrně nebo ne, zanechal umělecké dědictví, které je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavných ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět některých posledních obrazů Hamiltona a#8217 a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován a zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušující a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní představy o zapojených skupinách, čímž redukuje dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Zda to Hamilton skutečně chápal, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, není jasné, ale ať už záměrně nebo ne, zanechal umělecké dědictví, které je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Christiana Spens

Od raných výstavních návrhů z padesátých let, epických obrazů Micka Jaggera a Tonyho Blaira a tisku slavného ‘ Jen čím jsou dnešní domy tak odlišné, tak přitažlivé? (1956) – k široké škále témat, o nichž umělec ve své práci uvažoval, vše, co se promítlo do popkultury a povědomí, má na výstavě určitou roli. Zvláště mě přitahovalo zjevně politické umění Hamiltona, jako např Ošetřovna (1984), instalace, která ukazuje nemocniční lůžko připojené k televizní obrazovce s blikajícími obrazy Margaret Thatcherové a Šok a bázeň (2010), zobrazující Tonyho Blaira jako šklebícího se kovboje. Střelby v Kentu se používají jako námět na některé z posledních obrazů Hamiltona a, subtilněji, atentát na prezidenta Kennedyho je uveden na televizní obrazovce v Interiér II (1964), v prostoru jinak zaplněném židlí Eames a ženou módně oblečenou a kontrastující ke zbytku obrazu tím, že je zobrazen spíše černobíle než barevně – dezorientován stejně jako zaměřen na – s politika a tragédie jako něco, co se odehrává na pozadí moderního života.

Přitom Hamiltonovy obrazy Troubles, zejména triptych, Občan, stát a předmět z konce 80. a počátku 90. let minulého století, jsou velmi zjednodušené a povrchní v chápání předmětu. Hamilton v těchto dílech představuje tři stereotypní obrazy zúčastněných skupin, které omezují dlouhý a extrémně složitý ozbrojený boj mezi britským státem, republikánským hnutím a unionistickým hnutím v Severním Irsku na jakýsi trailer k akčnímu filmu.

Práce Hamiltona je tedy zajímavá a cenná (kromě jeho technické brilancie) jako vizuální historie toho, co veřejnost viděla a jak byly chápány politické události (a kultura obecněji). Je svědectvím toho, jak byly domácí a mezinárodní dění v politice i jinde příliš zjednodušeno a zkresleno médii a veřejností, které je konzumovaly, aby se staly pouhou zábavou. Není jasné, zda to Hamilton skutečně pochopil, nebo se také pustil do interpretací událostí, kterých byl svědkem prostřednictvím médií, ale zda záměrně či nikoli, zanechal po sobě umělecký odkaz, který je také pokladnicí primárních historických zdrojů a historie. o tom, jak britská veřejnost viděla svět.


Podívejte se na video: Františka Janečková malířka na výstavě Jean Miro, Michael Jackson Grand Palais Paris 2018 (Prosinec 2021).