Nové recepty

Kavárna inspirovaná spisovatelem potravin M.F.K. Fisher se otevírá v Chicagu

Kavárna inspirovaná spisovatelem potravin M.F.K. Fisher se otevírá v Chicagu

Kavárna a bar mají designové prvky, které odrážejí pobřežní Španělsko

mfk. restaurace v Chicagu je nyní otevřena.

Začátkem července manželé Scott a Sari Zernich Worsham otevřeli mfk., Novou kavárnu a bar mezi Lakeview a Lincoln Park, pojmenovanou po legendárním americkém spisovateli potravin M.F.K. Fisher, jehož autobiografická díla hluboce ovlivnila krajinu potravinářské literatury.

Facebook/mfk.

Podle Crainova Chicaga má restaurace o rozloze 700 čtverečních stop 28 osob a je „navržena tak, aby odrážela pobřežní Španělsko, pomocí nabílených zdí, kovových barových židlí a židlí a horní části baru z platanového dřeva“.

V kuchyni bude šéfovat šéfkuchař Nick Lacasse, dříve z The Drawing Room. Nabídka šéfkuchaře Lacasse se zaměří na mořské plody a sezónní zeleninu. Nabídka vína bude zahrnovat 14 bílých, sedm růžových a čtyři červené, uvádí Crain's Chicago.

Fisher, jmenovec restaurace, je autorem mnoha klíčových knih o psaní potravin, včetně Podávejte to dál, Abeceda pro labužníky, Umění jíst, a mnoho dalších. Je také známá svým překladem Brillat-Savarin’s Fyziologie chuti.

Facebook/mfk.

Facebook/mfk.

Nejnovější informace o jídle a pití najdete na našem webu Novinky o jídle strana.

Karen Lo je přidruženou redaktorkou The Daily Meal. Sledujte ji na Twitteru @appleplexy.


'Petet of Appetites ': The Art of the Meal

BÁSNIK PŘEDMĚTŮ Životy a lásky M. F. K. Fishera. Autor: Joan Reardon. Ilustrované. 509 s. North Point Press. 27,50 $.

Po více než půl století se M. F. K. Fisher řadí k jednomu z nejvýraznějších literárních stylistů v Americe. Ačkoli jejím předmětem bylo jídlo, nemuselo to být: mohla psát o hodinách nebo vánočních stromcích a oni by její prózu závratně poletovali do říší lásky, smrti a touhy, stejně jako to dělaly mandarinky a ústřice.

Fisher byla méně spisovatelkou jídla než fabulistkou a jako médium si zvolila nejporéznější ze všech prozaických žánrů, memoáry. Milovníci jídla si vážili práce Fishera od doby, kdy se objevila její první kniha v roce 1937, ale až v osmdesátých a osmdesátých letech minulého století, kdy ji objevil národ znenadání kuchyně šílený, začala být známější. Od té doby až do své smrti v roce 1992 s určitým úžasem předsedala skutečnému kultu. Čtenáři se blaženě propadali do odvarů smyslnosti a fantazie, které vířily po jejích stránkách, a pro mnoho začínajících autorů byl její styl neodolatelný. Z opojného narcismu, horečně protkaného romantickými narážkami, se stal nový způsob evokujícího psaní jídla.

Ale kdo to byl? Kdo byla ta tajemná žena, která seděla sama v restauraci a vychutnávala si jídlo, které si vybrala tak chytře, že ostatní strávníci, dokonce i číšníci, byli ohromeni? Kdo byl ten vypravěč tak nepolapitelný, že si ji můžeme představit jen zahalenou? Každý, kdo si někdy s potěšením nebo narůstajícím podrážděním položil tuto otázku, vrhne se na Joan Reardon 's & quotPoet of the Appetites: The Lives and Loves of MFK Fisher. & Quot Reardon 's approach to her complex subject is wonderfulheadheaded - je vděčná, aniž by byla uctívána - a její próza je tak půvabná, citlivá a důstojná, že by uspokojila i stylistu, jako je Fisher.

Reardon, jehož předchozí kniha byla & quotM. F. K. Fisher, Julia Child a Alice Waters: Oslava slasti stolu, & quot; je po léta ponořena do objemných spisů Fishera a nějakým způsobem se objevila s jejím rozumem. Fisher neustále čmáral - v denících, dopisech, hromadách novin a časopisů, v desítkách knih - a většina toho, co skončilo v tisku, byla volně autobiografická. Přesto, jak Reardon na začátku zdůrazňuje, o věrnost faktům nikdy nešlo. Stejná večeře s přáteli se mohla objevovat znovu a znovu v publikované práci Fishera a pokaždé se omladit, aby měla jinou pointu. Psala, jak vařila, a to z téměř stejného důvodu: vytvořit, říká Reardon, a omezit určitý druh kontroly nad realitou a moci nad tím, kdo konzumoval. & Quot

Milostný život Fishera je stále se opakujícím tématem, zejména její krátké manželství se stinnou postavou, kterou nazvala Chexbres - ve skutečnosti Dillwyn Parrish, umělkyně, u které se vyvinula Buergerova choroba, druh chronické flebitidy, a hrozně trpěl, dokud si nevzal revolver a zastřelil se. Srdce Fishera#27 bylo nesmírné, stejně jako inspirace, kterou z něj čerpala. V letech následujících po Parrishově smrti v létě 1941 psala často a nezapomenutelně o idylách, zoufalství a jídle jejich společného času. Představa milence zkázy u stolu u stolu dobře vyhovovala její představivosti, a to byly epizody, které o 40 let později přivedly oddané na její chatu v kalifornské Svaté Heleně. Podle mého názoru byla její nejlepší práce inspirována další velkou milostnou aférou - tou s jídlem. & quot; Jak uvařit vlka & & quot; její poutavá reakce na kuchyni z období deprese, se dnes drží mnohem lépe než próza zahalená do jejích tragických vzpomínek.

Pokud Fisher ve své publikované práci neustále těžil její minulost, také toho trochu vynechala, jak zjistil Reardon. Jednalo se například o významnou romantiku, která nebyla nikdy zmíněna v tisku - tajné spojení s Mariettou Voorheesovou, učitelkou dramatu ve Svaté Heleně, na konci padesátých let minulého století. Probíhaly také mučivé boje s jejími dvěma dcerami, jejichž výchova měla daleko k idealizované verzi, kterou Fisher svým čtenářům nabídla. Snad nejděsivější scéna v knize Reardon 's se odehrává během Fisherovy poslední nemoci, kdy její starší dcera - kterou Fisher veřejně prohlásila za adoptovanou, ačkoli byla ve skutečnosti jejím přirozeným dítětem - ještě jednou požádala, aby se naučila svého otce a Název #x27s. Fisher se tiše otočila zády ke své dceři a vzala si s sebou tajemství.

Tato temná, tiše divoká série ve Fisherovi se odhalila i při jiných příležitostech, někdy se zvratem, který by byl komický, kdyby nebyl tak děsivý. Milovala například zábavu, ale také hluboce nesnášela obětování své samoty a pracovního času. V záchvatu tohoto konfliktu pozvala jednu zimu celou rodinu na vánoční večeři. „Věděla to lépe,“ píše Reardon, „ale krůtu večer nacpala dresinkem z ústřic, než ji upražila. . . a prakticky každý slavnostní den zakončil křečemi a nevolností. & quot

Kdo byla Mary Frances Kennedy Fisher? Celoživotní série protikladů. Ale její nejlepší práce udržuje naživu citlivost mladé ženy, čerstvě vdané, která dorazila do Dijonu na podzim roku 1929 a nadšeně objevovala sýr, uzeniny, víno. Fisher ještě nebyl profesionálním spisovatelem a neměl žádné řemeslo ani literární sebevědomí. „Je to umění a náboženství, toto francouzské jídlo, a já už jsem horlivým stoupencem víry,“ napsala své sestře. Konvertité mají tendenci ztrácet hlavu i srdce. Možná není nutné další vysvětlení pro vášně a prózy, které následovaly.

Oprava: 19. prosince 2004, neděle Recenze knihy z minulé neděle na téma „Poet of the Appetites“, životopis spisovatele M. F. K. Fishera, odkazující nesprávně na kalifornské sídlo, ve kterém ji oddaní navštívili po roce 1971, v posledních letech jejího života. Bylo to v Glen Ellen. Svým předchozím domovem byla St. Helena.


Boxeři a hráči baseballu

V letech před první světovou válkou přicházeli sportovci do oblasti Springs trénovat na čerstvém vzduchu, mimo městská pokušení. Boxeři byli mezi prvními, kteří dorazili, a jejich zasedání v údolí Sonoma byla pokryta San Francisco novinami.

Baseball byl v okolí Sonomy velmi populární a od roku 1913 tým menší ligy San Francisco Seals začal trénovat v Boyes Hot Springs. Hráli proti místním týmům a v prvním ročníku v údolí hráli Seals Chicago White Sox v baseballovém parku v Boyes. Stánky byly plné místních obyvatel a lidí mimo město, včetně (podle legendy) Jacka Londýna. Tuleni trénovali v údolí až do roku 1950.


POUŽÍVEJTE VEŘECÍ BÍLY NA VYJASNĚNÍ HOVĚZÍHO PŮDY

A-Je snadné objasnit vývar. Jednoduše vyšlehejte dva vaječné bílky, dokud nezískají měkké špičky, a poté je v polévkové konvici rozmíchejte do studeného vývaru.

Nastavte konvici na střední teplotu a pokračujte v míchání. Když se váš vývar začne na okrajích dusit, přestaňte míchat a nechte 10 minut vařit. Jak se vaří, vaječný bílek začne srážet a všechny malé kousky plovoucí ve vaší zásobě budou sbírány bílkem.

Sejměte hrnec z ohně a nechte 30 minut odležet při pokojové teplotě. Poté přecedíme přes několik tlouštěk plátna.

Mimochodem, váš manžel není v lásce k hovězímu vývaru sám. Spisovatel potravin M.F.K. Fisher tvrdí, že '' 'Když jsem unavený a studený a hladový, chudý nebo bohatý, raději bych vypil misku horkého vývaru, než bych se měl konfrontovat s jakýmkoli jídlem, které jsem kdy vymyslel.'

A král Ludvík XIV. Měl být považován za bláznivého apokryfa, řekl svému kuchaři, aby vytvořil dostatečně jasnou polévku, která by odrážela jeho vlastní královskou tvář.

Otázka-Kdykoli dělám recepty vyžadující oloupaná jablka, říká se, že se jablka dávají do okyselené vody. Co je to okyselená voda?

A-Okyselená voda je voda, do které je přidáno malé množství kyseliny-octa nebo citronové šťávy. Přidáním 1 čajové lžičky kyseliny do 2 šálků vody dojde k okyselení. Účelem je zabránit tomu, aby řezané ovoce, jako jsou hrušky nebo jablka, okamžitě neztmavlo. Pokud je ovoce zcela ponořené, okyselená voda udrží ovoce lehčí déle.

Okyselená voda je také skvělým prostředkem pro vaření květáku, protože květák-i když má slabě žlutou barvu-v době vaření zbělá.

Otázka-Mám recept, který vyžaduje podlouhlý skleněný kastrol 2 1/2 litry na čokoládový dort. Můžu najít jen 2- nebo 3-kastrol. Mohu použít jeden z nich?

A-Použijte kovovou dortovou formu o rozměrech 9 x 13 palců na přípravu dortu o velikosti 2 1/2 litru (pánev přesně pojme toto množství vody). Také byste měli zvýšit teplotu pečení koláče o 25 stupňů.

Nápověda: John Sweeney z Los Angeles hledá domácí duplikát pomerančového nápoje Julius. Vyrábí se mimo jiné z pomerančového džusu a sušeného mléka.


Vlk přináší do New Yorku pacifickou severozápadně skloňovanou italskou kuchyni

Uvnitř oslavoval debut restaurátora Ethana Stowella v Seattlu na východním pobřeží.

Když společnost Nordstrom oznámila, že otevírá nový vlajkový obchod v New Yorku v době, kdy většina značek hroutí své maloobchodní úsilí, byl to okamžik zájmu jak pro fanoušky značky, tak pro ty, kteří se zajímají o jídlo z pacifického severozápadu. Ve druhém patře obchodního domu se nachází Wolf, první podnik východního pobřeží od ESR, restaurační skupiny váženého Seattle kuchaře a restauratéra Ethana Stowella.

Wolf přebírá jak své jméno, tak mnoho pokrmů z jídelního lístku Stowellovy italské restaurace How to Cook a Wolf (odkaz na slavného spisovatele potravin M.F.K. Fishera). Stowellovy sezónní, jednoduše zpracované italské pokrmy z něj udělaly v Seattlu místní oblíbence a získaly mnohá ocenění a značné množství místního i národního uznání.

Jedním z nároků společnosti Nordstrom na slávu je silný celonárodní program restaurací, který Vincent Rossetti, viceprezident společnosti Nordstrom pro provoz restaurací, říká, že je poháněn tisíci zaměstnanci restaurací a pomáhá mu seznam kuchařů, kteří vyvíjejí pokrmy na regionální a národní úrovni a pomáhají udržovat kvalitu napříč pobočkami společnosti Nordstrom.

Wolf se trochu liší od ostatních restaurací v tom, že je to vlastnost Nordstrom, ale je připojen k zavedenému externímu kuchaři. (Rossetti říká, že Stowell má v projektu vlastní kapitál, ale není vlastníkem.)

Stowell a Rosetti říkají, že Wolf je výsledkem vztahu, který se postupem času přirozeně vyvíjel a který se zrodil z předchozí spolupráce a sladění kulinářské filozofie. Stowell a Nordstrom již dříve spolupracovali na charitativních večeřích v Seattlu (kde Nordstrom sídlí) a podle Rossettiho: „Není mnoho kuchařů, kteří by byli váženější než šéfkuchař Ethan.“ Oba také říkají, že jejich zaměření na potraviny, na mikro a makro úrovni, je zaměřeno na používání místních produktů a jejich prezentaci způsobem, který je jak chutný, tak ne příliš zpracovaný.

Zatímco Stowell se intimně podílel na otevření Wolfa, restauraci se 115 místy vede Scott Siff, dlouholetý zaměstnanec Stowellovy restaurační skupiny, kterou popisuje jako „skvělého kuchaře a dobrého vůdce“. Siff - který je nyní zaměstnán společností Nordstrom - se přestěhoval do New Yorku výslovně, aby řídil Wolfa a pětidílné menu restaurace - které začíná malými talíři a pokračuje do skládaných salátů, těstovin, masa a ryb a přirozeně končí dezerty - je vyrobeno především pokrmů, které již v Seattlu existují.

Zatímco Wolfova nabídka nabízí celou řadu možností, je zde jasný důraz na malé talíře a těstoviny, přičemž v nabídce je aktuálně jen několik větších masových předkrmů, jako je již populární slaninový cheeseburger s balsamicovou červenou cibulí a lososem z kalábrijského chilského oleje s artyčokem, fenyklem, olivami Taggiasca a gremolata a americkou žeberní čepicí wagyu s peperonatou, brambůrky a salsa verde.

Jedním z pozoruhodných aspektů nabídky je její obecná cenová dostupnost. Velkoryse porcované těstoviny jsou v rozmezí 20 dolarů a Stowell říká, že to bylo pečlivě zváženo. "Právě teď je svět drahý a my chceme restaurace, kde se lidé cítí dobře, když platí cenu, aby mohli přijít jednou nebo dvakrát za měsíc. Snažím se cenovat nabídky tam, kde chtějí zákazníci platit," sdílí Stowell. To znamená, že hosté mohou kopat do pokrmů jako agnolotti plněné ricottou v šalvějové omáčce z hnědého másla s lískovými ořechy (pv horní části článku) a salát z kousků kraba královského s dětskou řepou, avokádovou pěnou, ředkvičkou a řeřichou, aniž by se zlomila banka.

Wolfův nápojový program je také importem ze Seattlu a z dálky ho řídí Sennen David, který zastává dvojí povinnost jako viceprezident ESR pro marketing a kulturu a jeho ředitel nápojů. Diners najde celou řadu koktejlů a vín, stejně jako domácí nealkoholické limonády s příchutí jako mandlový okurkový rozmarýn s orgeatem, limetkou, mátou a limátou z granátového jablka.

Wolfův koktejlový program nabízí jak standardy, tak řadu vlastních receptů. Patří sem The Ballet Slipper, nápoj vyrobený z ginu Botanist, Campari, meruňky a citronové šťávy. Jeho název je kývnutím na historii společnosti Nordstrom jako dodavatele obuvi a na skutečnost, že Stowellovi rodiče byli spolurežiséry Pacific Northwest Ballet.

Pokud jde o Wolfův program vína, David říká: „Věříme v podporu lidí, kteří mají skvělé nápady a ještě nemusí mít platformu.“ To znamená, že mnoho vín podávaných v Seattlu je obtížné prezentovat na východním pobřeží, protože jejich výrobci nemusí být součástí širšího (a komplikovaného) dovozního systému. Navzdory tomu program Wolf's Wine nabídne sklenice a lahve od menších producentů, jako je Mark Ryan Winery a větších producentů, jako je Château Ste. Michelle, oba z Washingtonu. Součástí programu vína bude také vybraná vína z Kalifornie, Itálie a Francie.

Obraz hrdiny od Melissy Hom.

Jacob Dean je nezávislý spisovatel a psycholog v oblasti jídla a cestování se sídlem v New Yorku. Je držitelem doktorátu ze psychologie a užívá si malých mezinárodních letišť, knedlíků a pořádání večírků. Je také alergický na kobylky (hmyz, nikoli míchaný nápoj).


Kde jíst na Valentýna a#x27s v Tampa Bay

Stále hledáte správný způsob, jak na Valentýna přenést své pocity na své milé? Někdo chytrý kdysi řekl, že jídlo je symbolem lásky, když jsou slova neadekvátní. Skutečný. Spisovatel potravin M.F.K. Fisher měl spoustu citátů o přímém spojení mezi srdcem a břichem, intimitě sdílení skvělého jídla. Večeře venku by to měla udělat. Ale mějte na paměti, že je to druhý nejrušnější restaurační den v roce.

To bude vyžadovat určité přemýšlení mimo krabici. Musí být čtvrtek? Můžete to přesunout na víkend? A musí to být večeře? Zde jsou některé z známějších restaurací Tampa Bay, které dělají oslavu srdečních záležitostí.

Mezinárodní letiště Tampa

Nejsou to všechny restaurace samy o sobě. Od 14 do 18 hodin V sobotu letiště oslaví slavnostní otevření 69 nových obchodů a restaurací ve třetím patře hlavního terminálu letiště. (Toto je jistota.) Vstup je zdarma a návštěvníci mohou zdarma zaparkovat na méně než hodinu v krátkodobé garáži. Zamyslete se: Můžete se procházet a okusovat ve všech nových obchodech (spousta místních produktů v nabídce, od pečiva La Segunda přes Toffee po Go Toffee a kávu Kahwa), poté sledovat vzlétající a přistávající letadla z jedné ze čtyř venkovních teras . Romantický. Dejte si sklenku bublinky a promluvte si, kam byste chtěli odletět. A pokud jste opravdu romantičtí? Zavolejte si navzájem blaf a kupte si lístek. Předělání hlavního terminálu a všechny letištní ústupky byly součástí první fáze třífázového kapitálového programu určeného k rozšíření kapacity letiště na 34 milionů cestujících ročně. 4100 George J. Bean Parkway, Tampa.

Metro Diner

Co kdybyste místo toho dali malou snídani, abyste mohli začít den avec amour? Povzbuďte se a zazářte k pokrmům, jako jsou vafle plněné jahodovým tvarohem nebo croissantový francouzský toast, palačinky se skořicí nebo „Yo Hala na náměstí“ (hustý challahský chléb plněný směsí banánů, hnědého cukru, smetanového sýra a oříškového sirupu, připravený jako francouzský toast a přelité borůvkovým jahodovým kompotem). A mimózy jsou do neděle 2,99 $. 5250 Fourth St. N, St. Petersburg, (727) 324-6088 4011 W Kennedy Blvd., Tampa, (813) 364-0076.

Perla

Tato dlouholetá romantická restaurace na ostrově Treasure Island slaví 14. rok a nabízí speciální valentýnské menu zahrnující humří bisque (10 $), tuňákové martini (12 $), escargots Provencale (12 $) a Coquilles St.Jacques (12 dolarů), stejně jako vstupy jako obrovské ocasy humra Maine (52 dolarů), bouillabaisse (32 dolarů) a kachna a l'orange (29 dolarů). To je všechno romantické jídlo. 163 107. Ave. (727) 360-9151.

Flemingova

Jak přesně milujete svého miláčka? Tento steakhouse letos dělá něco trochu jiného. Můžete si dát víno, povečeřet a překvapit svého milého extravagantní večeří a speciálním dárkem od klenotníka (pro něj nebo pro něj). Dohoda probíhá do neděle a dostanete ji ve třech různých cenových bodech, každý s odlišnými možnostmi šampaňského a dárků. První úroveň (350 $) zahrnuje tříchodovou večeři pro dva, dvě sklenice šampaňského Moet & amp Chandon Brut Imperial Champagne a dárek s překvapením. Druhá úroveň (500 $) je večeře o třech chodech pro dva s celou lahví šampaňského Moet & amp Chandon Brut Imperial Champagne plus dárek. A pak je výsuvná vrstva (1 000 $) třísedačková s lahví šampaňského Dom Pérignon Brut a dárkem s překvapením. K dispozici jsou fantastické zábavné zábavy (zapečené hřebenatky atd.), Předkrmy zahrnují výběr z houbového bisque s lanýžovým krémem a tymiánovým nebo řepným salátem s červenou cibulkou, pistáciemi, rajčaty Campari, kozím sýrem a medovo-limetkovým vinaigrette předkrmy jsou filet mignon plus výběr ze severoatlantického humra nebo kolosálních krevet s bylinkovo-citronovou máslovou omáčkou a jako dezert je to pudink z bílé čokolády podávaný s hořkou čokoládou a malinovou šlehačkou a přelitý teplou malinovou šampaňskou omáčkou. 4322 W Boy Scout Blvd., Tampa. (813) 874-9463.

Bonefish Grill

Toto řetězové místo s mořskými plody dělá kombinaci filetu a humra s termidorem, jejich verze filet mignon a jumbo krevety s dřevěným topem se sladkými kousky humra ve smetanové termidorové omáčce, podávané s výběrem ze dvou stran, k dispozici do neděle. K dispozici je také nové martini Art-Sea (tropické chutě mučenky, ananasu a čerstvých citrusů protřepané vodkou Reyka a likérem Aperol ozdobené nějakým druhem jedlého umění) a čokoládový lávový dort s čerstvými jahodami a šlehačkou. Nejbližší polohu najdete na bonefishgrill.com.

Eddieho V.

Dobří číšníci ve smokingu. Živá hudba v baru. Dostatečně slabé osvětlení. Považuji toto místo za romantické. Letos ve středu dělají valentýnský speciál. Vyberte si z nabídky mořských plodů a steaků a získejte zdarma lanýže Chambord a sklenici Moet Brut Imperial nebo Moet Rose, které můžete na konci jídla sdílet se svým blízkým. Není špatné. Skaut 4400 W Blvd., Tampa. (813) 877-7290.

HEW Parlor & amp; Chophouse

Tento nováček v hotelu Fenway v Dunedinu nabízí na Valentýna romantické čtyřchodové menu prix-fixe. Na výběr je předkrm (ústřice se studenou vodou, nakrájený žlutý chvost, opečené hovězí tataki, vepřové maso ve stylu tasso, pěna z kuřecích jater nebo karamelizovaný květák), výběr polévky nebo salátu, předkrm (grilovaná kuřecí prsa, grilovaná vepřová panenka, kachna prsa, cobia, filet, grilované jehněčí hřbet, smíšené rizoto z měkkýšů nebo tomahawk-předkrm určuje cenu fixu, od 56 do 130 $) a výběr dezertu (sladový čokoládový dort, hrušková panna cotta nebo ochutnávka sýra ), podává se od 17 do 22 hodin 453 Edgewater Drive, Dunedin. (727) 683-5990.

Je to další čtyřchodové menu, toto v duchu „od moře ke stolu“, s charakteristickou interpretací surfování a rašeliny, která spojuje máslem opečený humří ocas, filet mignon a čerstvý jumbo hrudkový krabový dort za 99 $, který zahrnuje výběr předkrmu , polévka nebo salát a dezert. V nabídce je také řada someliérských výběrů a velká hrstka zábavných koktejlů. (Myslím, že jejich koktejly jsou jedny z nejlepších v okolí.) Speciální nabídka je nabízena do neděle v místě Tampa. 4342 W Scout Blvd. (813) 873-7697.


Nechutné: Vyšetřování podvratné funkce potravin a René Magritte ’s Portrét a Ma Gouvernante Meret Oppenheim - Moje sestra - Mein Kindermädchen

Lidé se mě ptají: Proč píšete o jídle a jídle a pití? . . . Ptají se vyčítavě, jako bych byl nějak hrubý, nevěrný cti svého řemesla. . . . [Nestane se mi, že když píšu o hladu, píšu opravdu o lásce a hladu po ní. . . a teplo a bohatství a jemná realita hladu jsou uspokojeny. . . a je to všechno jedno. . . . Když se láme chléb a pije víno, existuje více než naše tělo. 1

Navzdory své každodenní důležitosti - dokonce nezbytnosti - bylo jídlo často přehlíženo, považováno za samozřejmost, nebylo považováno za vhodné krmivo pro ty, kteří se zabývají uměním, a rozhodně ne pro ty, kteří umění studují. Legendární spisovatel jídla M.F.K. Fisherova výše uvedená slova, napsaná v roce 1943, naznačují, že tento obecný postoj by měl platit mezi spisovateli mezi světovými válkami a během nich, přičemž kontrastuje „čest“ psaní s implikovanou pokorou, nehodností a dokonce znevažováním připisovaným jídlu. Kenneth Bendiner naznačuje, že stejný osud potkal jídlo ve výtvarném umění: „Uznáváme sociální roli jídel. . . . Ale naprostá obyčejnost jídla v životě každého člověka každý den v roce z něj činí neobyčejné, pozemské, nestojí za rozsáhlé úvahy. “ 2 Pro jistotu existuje historie malby zátiší, ale další zkoumání role jídla v umění se zdá být relativně minimální a povrchní ve srovnání s řekněme náboženskou ikonografií. Zejména se zdá, že umění související s jídlem v první polovině dvacátého století, a zejména v surrealismu, bylo do značné míry nešetřené, Bendiner jde tak daleko, že učinil nekvalifikovanou generalizaci, která pro mnoho umělců této éry „ radostný duch většiny potravinářských subjektů ničí psychologickou gravitaci potřebnou k vážnosti. . . vyšetřování. " 3

Doufám, že v této eseji vyvrátím Bendinerovo tvrzení, že jídlo je ze své podstaty radostné, a proto se ho v tomto období vyhýbají umělci, zkoumáním prezentace a implikace jídla ve dvou téměř současných, ale velmi odlišných uměleckých dílech: olejomalba René Magritte Portrét (1935) (obrázek 1) a rekontextualizovaný „nalezený“ objekt Meret Oppenheim Ma Gouvernante - Moje sestra - Mein Kindermädchen (1936) (obrázek 2). Pro tyto dva umělce není jídlo něčím, co je uspokojující a uklidňující, ale spíše známou entitou, kterou lze využít k napadení základních kulturních předpokladů, jako součásti většího hnutí.

Ve skutečnosti jsou tato dvě díla produktem surrealistického hnutí 20. a 30. let, které zahájilo nový druh vzpoury proti společnosti. 4 Surrealisté byli radikální jak ve svých uměleckých postupech, tak ve volbě životního stylu a snažili se prosadit to, co Salvador Dalí považoval za svou „kolosální výživovou a kulturní odpovědnost“ tváří v tvář vlastenectví a konzervatismu, které v této době ovládaly Francii a další blízké země. 5 Zatímco surrealistické sexuální experimentování a stírání genderových hranic byly dobře diskutovány jak v umění, tak v životech umělců hnutí, jejich přístup ke každodenním rutinám jídla a stravování, i když méně známý, byl sám o sobě osvětlující atypický. Piknik pořádaný Caresse Crosby v roce 1932 viděl takové postavy jako Max Ernst a Julian Levy, kteří vytvářeli improvizovaný film na téma safari a podíleli se na snad nejslavnějším surrealistickém jídle: humrech. 6 Leonora Carrington, v domě, který sdílela s Ernstem, svým milencem, byla notoricky známou šprýmařkou. Podle Marina Warnerové: „Mohla by vařit omeletu s vlasy odstřiženými z hlavy hosta, zatímco on spal, a podávat mu ji, nebo barvit ságo černou [chobotnicovou barvou] a pokrývat ji prasklým ledem a citronem jako kaviár [sic.] pro sběratele. “ 7

Stejně jako zejména Carringtonova dovádění, právě díky tak chytré manipulaci s touto známou a obvykle nekontroverzní každodenní entitou vyvolávají díla Magritte a Oppenheima velmi svárlivé a složité otázky. Na rozdíl od Carringtonových vtipů o přátelích však podvracení jídla v malovaném médiu posouvá akt z oblasti osobní hříčky a přináší jej do přímé konfrontace s uměleckým kánonem a zachovává jej takovým způsobem, že se stává dekontextualizovanou výpovědí nesouvisející divák může interagovat. Nejvíce bezprostředně a efektivně tyto dva kousky hrají na viscerální reakci diváka na jídlo. Každý, kdo se podívá na tato díla, rozpozná tropy jídla připraveného a předkládaného ke konzumaci, které by normálně okamžitě vzbudilo hlad, ale současné podkopávání poživatelnosti okamžitě umocňuje apetit s odporem. Při tomto upřednostňování základní, instinktivní tělesné reakce před mozkovými kontemplacemi, které by mohly následovat, se tyto práce nehodí ke zkoumání očima zakladatele surrealismu Andrého Bretona, ale místo toho prostřednictvím rámce Georgese Batailleho, šampiona „utajení“ nebo „disidentský“ surrealismus. Bretonovy základní principy surrealismu jsou historicky spojeny s emocionálním a mozkovým, zejména s poetickým konceptem „lásky“, kterému dal přednost v poezii, umění a životě. Naproti tomu Bataille shledal Bretonovu vzpouru jako nedostatečně extrémní a uctíval to, co nazval la bassesse—Základ, vulgární materialismus, podobný Freudovu instinktivně agresivnímu individualismu v jeho odmítání zdvořilosti. 8 A skutečně, navzdory všem fantastickým ozdobám jídla, neexistuje snad žádný základ instinkt než chuť k jídlu. Navíc při konstrukci bataillianského referenčního rámce musíme také prozkoumat jeho pojem „heterogenity“, tj. Způsob interakce se světem člověka, který se nesnaží jej asimilovat nebo do něj asimilovat, ale který se spíše snaží kombinovat různorodých složek při zachování jejich individuálních identit a vytváření dramatických, často zarážejících výsledků. Vyzdvihl činy, které „mají sílu osvobodit heterogenní prvky a narušit navyklou homogenitu jednotlivce“, přičemž tento méně normativní stav narušení považoval za zdroj větší svobody jednotlivce a společnosti. 9

Při pohledu ve světle heterogenity tedy zájem potravin nespočívá v jejich rutinní aplikaci jako entity, která má být spotřebována a absorbována k přežití, ale spíše jako zdroj jinakosti, příčina narušení rovnováhy těla. Sám Bataille se touto kvalitou potravin zabývá ve své diskusi o heterogenních vedlejších produktech spotřeby:

Vylučování se prezentuje jako výsledek heterogenity a může se pohybovat ve směru stále větší heterogenity a uvolňovat impulsy, jejichž ambivalence je stále výraznější. 10

Ve dvou příkladech, na které se podívám, je však neoddělitelnost zobrazovaného jídla základem této jinakosti. Použitím rozpoznatelných kulinářských tropů své doby umožňují tyto kousky divákům cestu do děl, která jsou zdánlivě známá, ale pak je kladou spíše do oblasti lidí než potravin a jako uměleckého materiálu než jedlé hmoty. Díla jako taková evokují, ale podkopávají „obvyklou“ povahu jídla. Oppenheim a Magritte v těchto záhadných ztvárněních, která činí známé cizí, ale známé jiným způsobem, představují své vlastní vtipné experimenty v heterogenitě. 11 Díky těmto dílům je všední mimořádný, vážný zábavný, uspokojivý nenasytný a přehlížený nevyhnutelný způsobem, který spíše než vyřeší nesčetné napětí v meziválečné evropské společnosti, od tělesných tabu souvisejících se sexualitou a konzumem až po intelektuální a emocionální starosti jako jsou genderové role a rodinné vztahy. Stručně řečeno, vyzývají diváka, aby našel chuť nevkusu.

JSTE TO, CO JÍTE: RENÉ MAGRITTE’S PORTRÉT

[Oko je] předmětem takové úzkosti, že do něj nikdy nekousneme. 12

Oko: kanibalská pochoutka. . . . [A] mladý muž, který náhodou držel v ruce kávovou lžičku, najednou chtěl do té lžíce pohlédnout. 13

Oba výše uvedené citáty pocházejí ze záznamu Batailleho „Dictionnaire Critique“ na téma „Eye“, publikovaného v surrealistickém časopise Documents v roce 1930. Ačkoli je zdánlivě rozporuplné, napětí mezi těmito dvěma myšlenkami je v souladu s typickou bataillskou úctou ke všem věcem nepohodlným, a konzumace očí je opakující se narážkou v jeho novele z roku 1928 Příběh oka. 14 Zde bych však chtěl prozkoumat, jak se tato souhra mezi odporem a přitažlivostí k oční spotřebě projevuje na obraze Reného Magritta z roku 1935 Portrét“a jak tento díl ztělesňuje Magrittovu vlastní víru v surrealismus jako„ nezdolného nepřítele všech buržoazních ideologických hodnot, které udržují svět v jeho současném otřesném stavu “. 15

Na první pohled, Portrét určitě evokuje více tradičních uměleckých děl souvisejících s jídlem, zejména zátiší. To je částečně způsobeno strohostí a anonymitou stylu díla, která vyplývá z jednoduchosti rozložité prezentace. 16 Řídkost kompozice jej činí daleko od varovných příběhů o přebytku, které se někdy objevují v uměleckých dílech, například v Hieronymous Bosch z roku 1490. Alegorie nenasytnosti a chtíče (Obrázek 3). Relativní věrnost skla, šunky, příborů a vína zdaleka není abstrahovanými entitami, takže vypadají, jako by je v jiném kontextu bylo možné nalézt v konvenčním obrazu jídelního stolu nebo dokonce na jídelní stůl v domě průměrné rodiny ve Francii nebo Belgii ve 30. letech 20. století. Přesto v souladu s Magrittovou vlastní vzpourou proti typičnosti - a následně prosazováním bataillianské úcty k heterogenitě -Portrét je, okamžitě, cokoli jiného než typické jídlo. Nastavení je zcela odstraněno z jakéhokoli kontextu, tyto objekty se nenacházejí ve větší místnosti, ale jsou místo toho prezentovány na povrchu na prostém modrém pozadí. 17 V důsledku toho scéna existuje v kvazi-snovém, potenciálně fiktivním prostředí, které není nikde a nikde současně. Navíc prakticky neexistuje pocit recese do prostoru a objekty se téměř zdají být skládány svisle na sebe, než aby byly umístěny na vodorovný povrch, čímž se odstraní z tradice lokalizovatelného prostředí zátiší. 18

A pak - nebo přesněji, za prvé - je upřené oko, agapé uprostřed plátku šunky. Oči jsou běžně zobrazovány v celé Magrittově tvorbě, snad nejslavněji v jeho malbě z roku 1929 Falešné zrcadlo, který zobrazuje zvětšené oko se zataženou modrou oblohou nahrazující monochromatickou clonu. Někteří tvrdili, že Magrittovy namalované oči, odstraněné z obličeje a rozvedené s partnery, působí jako všemocné entity, které připomínají židovsko-křesťanskou tradici oka, které chrání před zlem, nebo vševidoucí Kristovo oko. 19 Zde se více zajímám o Portrétovu transformaci oka na objekt pro potenciální, ale zmařenou spotřebu, o komplexní podání navrhovaného kanibalismu v inherentně neproniknutelném a nesmiřitelném médiu barvy na plátně.

Naprostá absurdita oka v jinak rozpoznatelné a velmi známé scéně je na první pohled docela humorná. 20 Chtěl bych však tvrdit, že je to zároveň a všudypřítomně hluboce znepokojující. Aby bylo možné znovu vyvolat Bataille, bylo oční zmrzačení považováno surrealistickým myslitelem za „nejděsivější formu oběti“ - celkem superlativní prohlášení pro takového extrémistu a prohlášení, které mnohé vypovídá o znepokojivé síle této akce. 21 Navzdory, nebo spíše kvůli jeho skřehotavé síle, bylo toto téma surrealisty často přehodnocováno, možná nejvíce neslavně ve scéně, kdy byla ženská oční bulva rozřezána na film Dalího a Luise Buñuela z roku 1929 Un Chien andalou (obr. , 5). 22 Portrét, stejně jako jeho kinematografický předchůdce, je zvláště znepokojující v zobrazení lidského oka, které zde není prezentováno pouze pro zmrzačení, ale pro spotřebu. Oko na tomto obraze, navzdory svému prasečímu okolí, se ve svém rozpoznatelném tvaru a světlé duhovce rozhodně jeví jako lidské. Sám Magritte prohlásil, že „malíř je průměrný, pokud nevěnuje zvláštní pozornost důležitosti očí svého diváka“, a zde se hbitě postaví ke své vlastní výzvě. 23

Právě tato konfrontace mezi namalovaným okem a okem diváka představuje obzvláště znepokojivé stírání hranic. Při řešení neochvějného pohledu oka vlastním okem divák současně vytváří spojení s malovaným obrazem jako svým vlastním okem - kvalitu, kterou podtrhuje pouze titulkování obrazu jako portrét, ale bez konkrétní nominální identifikace. Pokud, jak tvrdí Norman Bryson, „zátiší neguje celý proces konstruování a prosazování lidských bytostí jako primárního ohniska zobrazování“, 24 Magritte tuto akademickou tradici úspěšně postavil na hlavu a přinesl znepokojivé oživení středověkého pojmu „ masové maso. " 25 Současně je třeba vzít v úvahu opak této domněnky. Pokud lze namalované oko na určité úrovni ztotožnit s divákem, pak se divák může stejně ztotožnit s namalovaným okem a nahradit tak svou vlastní tvář kusem šunky na talíři. Tímto způsobem Magritte dále komplikuje akademické konvence, čímž podkopává jakoukoli idealizaci spojenou s portrétováním. Místo toho máme nejen maso, ale konkrétně maso vyrobené z tváře, které se změnilo v zvířecí, rychle se kazící a dokonce potenciálně jedlé. Tato obtížná vzájemná identifikace přidává nejen kanibalismus, ale i sebepoškozování k Bataillovu komplexnímu napětí kolem oční spotřeby.

Pokud Magritte pokládá etickou otázku „jíst nebo nejíst?“, Je to nakonec vyloženě čistě hypotetické, protože Portrét je v zásadě barva na plátně k dispozici pro vizuální spotřebu, ale nic dalšího. 26 Magritte ve své práci často zkoumal tuto vzdálenost mezi reprezentací a objektem. Od počátku své kariéry jeho slavný obraz Zrada obrazů (1929) (Obrázek 6) představuje realistický obraz dýmky, ale poté prohlašuje, že „toto není dýmka“, takže diváci nechají určit, jak klasifikovat to, co vidí před sebou. V kulinářském kontextu jeho dílo z roku 1936 Toto je kus sýra (Obrázek 7) provede inverzní deklaraci. Skládá se z malby gruyeru umístěné pod skleněnou sýrovou kopulí, která tak nabývá kvalit sýra, přesto by si ji nikdo nespletl s jedlým výrobkem. V těchto příkladech Magritte zdůrazňuje rozpor mezi spíše než spojováním označeného a významného, ​​zatímco publikum se může svobodně účastnit vizuálně, existuje pro ně inherentní neschopnost tyto malované a sochařské předměty doslova konzumovat nebo subsumovat. v Portrét„vyumělkovanost a nemožnost dovršení jakéhokoli navrhovaného činu je ještě více zdůrazněna výstředností několika dalších předmětů: vidlička vzhůru nohama sedí na špatné straně talíře, nůž na máslo není očekávaným nástrojem pro krájení masa z láhve vína Bez sklenice na víno sedí vedle prázdné sklenice na vodu.

Zatímco Portrét vyvolává veškerou bataillianskou úzkost z pojídání očí, umocněnou diváckou sebeidentifikací s okem, které je na talíři jedlé, celistvost díla současně zaplétá a zneschopňuje diváky, kteří musí počítat s jeho napětím. Přestože se obrázek zabývá otázkami spotřeby, Magritte znemožnil divákovu tlamu prostřednictvím svého malovaného média. Místo toho jsme nuceni pozřít díl na čistě vizuální úrovni, zabývat se výzvou zíracího oka, abychom zvážili, co to je, co sledujeme, a neklid, který to vyvolává. Musíme se na toto oko zaměřit, ale jakkoli jej interpretujeme - jako výhružné, jako v pasti, jako parodické, jako všemocné nebo jakoukoli jejich kombinaci - nejsme schopni ovládnout nebo změnit tuto statickou, neochvějnou scénu, závislou na malém více, než na náznaku díla humor zmírňující jeho neklid. Jak nyní doufám ukážu, je to podobné udržování nesmiřitelného a nezdolného - opět prostřednictvím intimního setkání diváka s vysoce rozpoznatelnými snímky jídla - díky čemuž je Meret Oppenheim Moje sestra taková záhadná surrealistická socha a další silný příklad bataillské heterogenity.

PRÁVO NA OBUV: MERET OPPENHEIM’S MA GOUVERNANTE - MOJE SESTRA - MEIN KINDERMÄDCHEN

Žádná komunikace není hlubší, dvě stvoření jsou ztracena v křeči, které je spojuje. Komunikují však pouze prostřednictvím ztráty části sebe sama. . . . [T] dědičnost integrity se rozptýlí v zápalu vzrušení. 27

Bataillův popis fyzické lásky je nápadně použitelný na objekt Meret Oppenheim z roku 1936 Ma Gouvernante - Moje sestra - Mein Kindermädchen. Dvě bílé boty na vysokém podpatku jsou sešity k sobě, zakončeny papírovými volánky a „naservírovány“ divákům na stříbrném podnose, přičemž ve svém sjednoceném stavu nabývají podoby jakéhosi nechutného drůbežího pokrmu. Kromě kulinářského prostředí však Moje sestra zaujímá své místo ve složité sociální a kunsthistorické tradici obklopující objektivizaci a dostupnost ženských těl. Ačkoli jej lze číst jako krůtu, název díla, podobně jako ten Magrittův, a jeho kompozice z vysloveně ženské obuvi také umožňují pohlížet na dílo jako na skleslou, bezhlavou ženu, její nohy sugestivně akimbo. 28 Výsledkem těchto simultánností je vtipný vizuální dvojzubec, který nastoluje a zpochybňuje celou řadu otázek týkajících se vizuálních, jedlých a tělesných způsobů konzumace, a to podobnými způsoby, jako se liší od Magrittovy malby předchozího roku.

Vezmeme-li jako výchozí bod Oppenheimovu pozici sebevědomě aktivní a zmocněné ženské členky surrealistického hnutí, můžeme nejprve oslovit Moje sestra ve vztahu k nejzákladnější vazbě mezi ženami a konzumací-aktu kojení. 29 Jako nej doslovnější projev role ženy jako matky a vychovatelky má toto spojení ve středověkém světě dlouhé historické precedenty: „žena byla potravou, protože mateřské mléko bylo první výživou lidské bytosti - potravinou nezbytnou pro přežití“. 30 Prvenství a očekávání, že děti budou kojeny, bylo určitě stále schváleným postojem ve Francii třicátých let, protože „v meziválečných letech byla církev [ve spolupráci se státem] obzvláště aktivní v povzbuzování žen, aby zůstaly doma a založily rodiny“. 31

Přesto mladý Oppenheim cítí, že tato možnost nebyla ani zdaleka žádoucí, a Jennifer Mundy poznamenává, že mnoho surrealistů našlo současné „ideologické pouta o sexuálním chování“. . . dostačující k tomu, aby v surrealistech vyvolal nepřátelství vůči mateřství a výchově dětí. “ 32 Ve skutečnosti jde o problém prominentní i v tehdejších psychoanalytických teoriích, které inspirovaly a následně byly inspirovány surrealismem. Ačkoli je jeho pohled sporný, Freud velmi spojoval kojení se sexualitou a tvrdil, že pro kojence „uspokojení erotogenní zóny je v první řadě spojeno s uspokojením potřeby výživy“. 33 Melanie Klein, která toto spojení rozvíjí, tvrdí, že „touha [kojenecké dcery] sát nebo pohltit penis je přímo odvozena z její touhy udělat totéž s prsem její matky, takže frustrace, kterou prsa trpí, připravuje cestu za pocity, které její obnovená frustrace ohledně penisu vzbuzuje. “ 34

Prostřednictvím svého umění sama Oppenheim propojuje výživné a sexuální uspokojení, z čehož vyplývá, že pokud bude první odmítnut, bude i to druhé - což je docela kontrast k tomu, jak v té době tak převládající oddělení sexuality a mateřství bylo. V raném akvarelu, Votivní obrázek (Strangling Angel) (1931) (Obrázek 8), zdá se, že „anděl“ násilně vzdaluje dítě od jejího prsu, ona dítě jak škrtí, tak i škrtí. 35 Stejně anti-mateřská je její kresba z roku 1933 Chlapec s křídly saje na ženském prsu ve tvaru vemene (Obrázek 9). Zde jsou démonizované postavy dítěte i matky, přičemž vztah mezi nimi působí spíše paraziticky než symbioticky. V tomto duchu Moje sestra lze vnímat jako popření kojení a jako takové ženskou konzumovatelnost. Alyce Mahon poznamenala, že velká část Oppenheimovy práce „spojuje domácí a erotické a jejich kompatibilitu u žen“ a tato práce tyto dva spojuje s jedlými. 36 Samotný název zdůrazňuje nepřítomnost prsu, objekt není matkou, ale sestrou, nebo přesněji podle trojitého názvu, vychovatelkou - tedy mateřskou postavou, která neplní a neplnila základní úkol kojení. 37 Při dalším podkopávání jakékoli poživatelnosti kusu Oppenheim používá předmět vyrobený z kůže - sám je produktem krávy, který se nachází v oblasti západní spotřeby - ale je naprosto nechutný. Kráva je redukována pouze na svou tvrdou, zpracovanou kůži, její nepoživatelnost je zdůrazněna stejně nechutnými frivolními papírovými kryty, které se obvykle používají k dekoraci krůt.

Další vyšetřování navíc nazývá otázkou submisivity Moje sestra zpochybnit. Je pravda, že tento ženský předmět je prezentován roztažený na zádech, ale tato pozice bezmoci je ta, kterou Oppenheim komplikuje ve velké části její práce. Ve svém obraze z roku 1938 Rocks svou manželkou (Obrázek 10), samice pásovce leží na zádech, vydána na milost mužského pásovce. Vypadá neschopná a infantilizovaná, ale diváka by také mohlo zajímat, zda si užívá, když ji obsluhuje její manžel. Otázka, zda jde o násilný čin, gesto laskavosti nebo dokonce o příklad služebnosti ze strany manžela, zůstává nevyřešena.

Navíc převrácená póza přináší na povrch podrážky obuvi. Na rozdíl od panenské bílé kůže obuvi jsou podrážky sotva původní. Se spoutanými a opotřebovanými odhalují pošpiněné, špinavé podbřišek, které je obecně skryté, ale jehož viditelnost je zde velmi významná. Kromě toho, že jídlo a špína jsou ve své podstatě neslučitelné entity, což ještě více podtrhuje nejedlost objektu, přítomnost špíny se stává další výzvou pro konvenční společenský řád. Jak tvrdí antropoložka Mary Douglasová: „Jak ji víme, špína je v podstatě nepořádek.“ 38 Dále „špinavé“ klasifikuje jako spadající do „zbytkové kategorie, odmítnuté z našeho normálního schématu klasifikací“ v jeho jinakosti, špína se stává transgresivní - a „nebezpečí, které je spojeno s hraničním překročením, je moc“. 39 Ačkoli Douglas psal několik desítek let poté Moje sestraJejí tvorba rezonuje jak s Oppenheimovou tvorbou, tak s dalšími surrealisty. Douglas odpovídá dřívějším Freudovým spisům, známým v surrealistických kruzích, kteří se přihlásili Civilizace a její nespokojenost: "Špinavost jakéhokoli druhu se nám zdá být neslučitelná s civilizací." 40 Kromě toho ve své eseji „Nebezpečí znečištění z roku 1930“ Max Ernst použil obraz špíny k odsouzení sexuálních kódů církve. 41 Podle Jennifer Mundyové: „Pokud bylo‚ znečištění ‘běžným eufemismem pro masturbaci, Ernst obrátil stůl. . . [naznačit], že pokud něco zvrátilo a ‚znečišťovalo‘ postoje k sexu, byla to církev. “ 42 Tato inverze je naprosto kritická. Pokud, jak navrhuje Denis Hollier, symbolika „skvrny“ v náboženské terminologii „označuje výsledky pádu, který je pro lidstvo nesmazatelnou skvrnou“, Ernst, Bataille a skutečně Oppenheim postavili tento koncept na hlavu citováním vynucená cudnost a odmítnutí přirozené tělesné žádostivosti a lásky jako skutečného nebezpečí pro lidstvo. 43 Špína se tak stává silnou deklarací, objetím sexuality a vzdorem její klasifikace jako tabu. 44 Pokud je čistota vedle zbožnosti, surrealisté raději uctívali v kostele bahenních kaluží.

Ale co je důležité, navzdory „vzpurné“ špíně jsou boty pevně spojeny, což zvyšuje další napětí mezi svobodou a zdrženlivostí - opakující se téma v celé Oppenheimově tvorbě. Vyobrazení svazování a omezování jsou v jejích módních návrzích obzvláště prominentní: dvě sepnuté ruce se stanou sponou na opasek a dvě bez těla dívčí nohy se obtáhnou kolem krku nositele a vytvoří děsivý náhrdelník (1936) (obrázky 11, 12). Tyto předměty evokují škrcení nebo mačkání, ale zároveň jsou jemné ruce a nohy ve své dekorativní schopnosti a snadnosti odstranitelnosti poněkud méně ohrožující. 45

V případě Moje sestra„Je to svazování bot, které v brilantně ironickém zvratu, které nemůže pomoci vyvolat obdiv k Oppenheimově chytrosti, podporuje jejich nesmiřitelnou, heterogenní účinnost. Prostřednictvím Oppenheimovy prezentace dva samostatné boty každý ztratí část sebe - pomocí bataillské terminologie - a stanou se jedním podvratným objektem, sugestivním symbolem „deviantní“ sexuality. Moje sestra ve své špinavé inverzi skutečně zve diváky, aby se připojili k jejímu těsnému objetí v Oppenheimových vlastních slovech: „Ta věc. . . vyvolává. . . sdružení stehen sevřené v rozkoši. Ve skutečnosti je to téměř „návrh“, což komplikuje návrhy špinavých podrážek s celkovým složením předmětu. 46 Avšak stejně jako inherentní nezkrotnost Magrittova obrazu se doslova účastnit Moje sestra by znamenalo odstranit jeho identitu, zrušit podmanivé kouzlo rekontextualizace a proměnit záhadnou formu zpět ve dvě staré špinavé boty. Moje sestra, chráněná bezpečnostními opatřeními ve Stockholmu Moderna Museet a obecněji jako jeho neocenitelný umělecký předmět, vyvolává v divácích komplikovaný sexuální a kulinářský apetit, jaký nelze nikdy naplnit, podobně jako Magritte’s Portrét navždy na nás bude zírat v vzdorné výzvě. Prohlížením Moje sestra v této souvislosti nás čeká touha odpovědět na znepokojivou, tichou píseň sirény této postavy, která vzbuzuje tolik našich základních instinktů, od hladu přes humor až po odpor k touze. Nakonec ale musíme odejít od objektu, který stále počítá s těmito nutkáními, „zcela jinými“ od entity před námi, s více vzrušujícími otázkami a rozpaky než odpověďmi.

TRÁVĚNÍ DISKUSE: INKONKLUZIVNÍ ZÁVĚR

Jeden způsob zobrazení obou Portrét a Moje sestra je prostřednictvím jejich konečných prezentací záměrné, výrazné nezřetelnosti identifikace. Na jedné úrovni to investuje oko diváka s bataillskou rolí spotřeby, zatímco současně při zachování nevýraznosti je role oka ve své podstatě nedokončená. Nerozhodnutí konfliktních argumentů a emocí, které vyvolávají, sloučení známých, znepokojujících, lákavých a odpuzujících, je navíc spojuje s Batailleovým pojmem heterogenity, jak je diskutováno v tomto článku. Vezmeme -li však tento ústupek bataillianské teorii ještě o krok dále, můžeme pochopit, jak tyto dvě díla souvisejí s konceptem „posvátného“ surrealistů. Oba kusy pojednávají o „cizích a šokujících“, které jsou v Batailleově definici posvátného implicitní - ale jeho úvaha má ještě jeden důležitý rozměr, který má kořeny ve Freudovi. 47 Freud ve své analýze pojmů „posvátných“ a „vysokých“ zdůrazňuje jejich etymologii a vysvětluje: „V latině, altus znamená vysoký i hluboký sacer, svatý a zatracený. “ 48 Tato kombinace vnímaných protikladů přímo informuje Bataille o používání tohoto výrazu, ve kterém čím více je v zásadě instinktivní myšlenka nebo akce, tím více se stává uctívanou, bez zjevného vrcholu obou konceptů. Vysvětlení Denise Holliera tohoto systému víry je zásadní pro pochopení jeho důsledků: pokud, jak navrhuje, vysoká/posvátná a nízká/baskytara jsou „absolutním srovnáním, srovnáváním bez referencí, srovnáváním, které samo o sobě rozpouští běžné změřit, “pak„ spojit tyto dva prohřešky. . . vede k odstranění mezery, která by zaručila rozdíl mezi vysokou a nízkou. “ 49

V konečném důsledku je to právě toto rozpuštění absolutií a zásadně jejich udržování, které má pro fungování těchto kusů zásadní význam. Instinktivní reakce, které na tyto dvě díla máme, jsou skutečně opoziční, ale zdá se, že ztrácejí své relativní vlastnosti „pozitivní“ a „negativní“, jak se ocitáme prostřednictvím manipulace s jídlem v této nové oblasti zvrácené známosti. Pokusil jsem se v tomto příspěvku objasnit, že větší surrealistický cíl podkopat rigidní společenské systémy klasifikace velmi dobře informoval a inspiroval dotyčné umělce, jak věřím, Magritte i Oppenheim by podpořili Batailleho prohlášení, že „je nejvyšší čas, aby lidská přirozenost přestává být podrobována odporným represím autokrata a morálce, která povoluje vykořisťování. “ 50 Doufám však, že bylo rovněž prokázáno, že mým cílem v tomto článku ani v jejich dílech není navrhnout jednotné, soudržné nebo rozhodné řešení autokratického nepřítele Bataille, ale spíše poskytnout ukázku různých možných alternativy navržené implementací potravin jako nástroje v tomto větším surrealistickém úsilí. Kromě tohoto makrokosmického projektu však tito umělci volali po přehodnocení jedné z nejdennějších a nejosobnějších činností tím, že zkomplikovali základní akt jedení.

Skutečně, pokud budeme čerpat z bataillianského projektu posvátna, můžeme pochopit zásadní bod vzpoury těchto umělců: při narušení stávajících hranic morálky a nemorálnosti, neřesti a ctnosti se snažili tyto klasifikace nepřekreslovat podle svých vlastních podmínek, ale v první řadě udržet mezní stav destrukce a zdůraznit umělost těchto kategorií. Podle Lenora Malena: „V sadském vesmíru zrušených rozdílů jsou všechny věci vráceny do chaosu - do exkrementů.“ 51 Nebo když se vrátím k samotnému Batailleovi: „Stejná povaha. . . Boha a exkrementů by nemělo nikoho šokovat. “ 52

V tomto světle počítadlo toho, co Dalí chápal jako „duchovní a symbolickou výživu, kterou katolicismus po celá staletí nabízel k uklidnění. . . morální a iracionální hlad “není náhradou násilně krmených doktrín náboženství jednotným dogmatem surrealismu, ale naopak vyvyšováním individuálních možností založených na instinktivní spokojenosti a neinhibovaném (a často nezodpověditelném) dotazování-kombinaci, která se snaží rozbít naše seberepresivní superega, která se vytvořila v reakci na mandáty civilizace. 53 A zdá se, že díky takovým každodenním tělesným radovánkám - do značné míry včetně aktu pojídání - surrealisté věřili, že skutečnou změnu lze uskutečnit.

To, co všechna tato díla vyžadují, je tedy bataillianská „účast“-nejen umělci, ale i diváci, kteří se musí s těmito rozpory potýkat bez předem schválených schémat afirmací a odsouzení diktovaných náboženstvím a společností. 54 Bataillianské oko lze tedy ztotožnit s okem diváka, a to nejen pozorovat, ale také aktivně zapojovat a zpochybňovat to, co konzumuje. Širší role umělce a subjektu jako takové vyžadují přehodnocení. Freud poznamenal, že ocenění umění je ztělesněním zástupného uspokojení, a nazval ho „požitkem, který je díky umělcově agentuře zpřístupněn i těm, kteří sami nejsou kreativní“. 55 Vrácením konečných rozhodnutí zpět divákovi se však surrealistický umělec nestává definitivním zdrojem potěšení, ale krmivem a potravou, kterou je třeba hledat, což podporuje odhodlání diváků klást své vlastní výzvy společnosti navzdory, nebo možná kvůli jejich neschopnosti sladit své vlastní obavy ze sledovanosti, požití a konzumace.V tomto přepracování se umělec setkává se svým publikem v tom, co Carter Ratcliff považuje za „obřady vzájemného požití“. 56 Jak to Dalí viděl, surrealisté tam byli kvůli kanibalismu:

Někdo by se mohl pokusit jíst i surrealisty, protože my surrealisté jsme druhem kvalitního, dekadentního, stimulujícího, extravagantního a ambivalentního jídla, které. . . se ukazuje jako vhodný pro herní, paradoxní a šťavnatě trucovitý stav, který je vlastní a charakteristický pro klima ideologického a morálního zmatku, ve kterém máme tu čest a potěšení žít v této době. 57

Při konzumaci těchto surrealistů se tedy účastníme nového druhu společenství - takového, které nevyžaduje spolknutí nebo asimilaci regulovaného souboru vír, ani neslibuje spásu ani útěchu, spíše v úctě k novému druhu posvátného „Znamená to, že tuto jinakost žvýkáme, trávíme, polykáme nebo vyplivujeme podle vkusu nikoho jiného, ​​než je ten náš.

ILUSTRACE

Obrázek 1: René Magritte, Portrét, 1935. Olej na plátně. 73,3 x 50,2 cm. Museum of Modern Art, New York City, USA.

Obrázek 2: Meret Oppenheim, Ma Gouvernante - Moje sestra - Mein Kindermädchen, 1936. Kov, boty, provázek a papír. 14 x 21 x 33 cm. Moderna Museet, Stockholm, Švédsko.

Obrázek 3: Hieronymous Bosch, Alegorie obžerství a chtíče, 1490. Olej na panelu. 36 x 32 cm. Galerie umění Yale University, New Haven, CT, USA.

Obrázky 4-5: Salvador Dali a Luis Buñue, fotografie z Un chien andalou, 1929. Film.

Obrázek 6: René Magritte, Zrada obrazů, 1929. Olej na plátně. 62,2 x 81 cm. Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA.

Obrázek 7: René Magritte, Toto je kus sýra, 1936. Olej na plátně. 10 x 16 cm, ve zlaceném dřevěném rámu skleněná kopule a podstavec, výška 31 cm, průměr 25 cm. Menil Collection, Houston, TX, USA.

Obrázek 8. Meret Oppenheim, Votivní obraz (Strangling Angel), 1931. Indie inkoust a akvarel. 34 x 17,5 cm. Galerie Renée Ziegler, Curych, Švýcarsko.

Obrázek 9: Meret Oppenheim, Chlapec s křídly saje prsa ve tvaru vemene ženy, 1933. Indie inkoust. 21 x 27 cm. Kunstmuseum, Bern, Švýcarsko.

Obrázek 10: Meret Oppenheim, Rocks his Wife, 1938. Olej na lepence. 7 x 14,5 cm. Soukromá sbírka, Paříž, Francie.

Obrázek 11: Meret Oppenheim, skica pro pás, n.d. Inkoust a goache na papíře. 8,4 x 14,9 cm. Místo neznámé.

Obrázek 12: Meret Oppenheim, návrh náhrdelníku, 1936. Tužka, inkoust a akvarel. 16 x 13 cm. Birgit a Burkhard Wenger, Basilej, Švýcarsko.


Top 10 romantických a sexy kuchařek

Zapalte si „oheň“ v ostatních místnostech domu kromě kuchyně pomocí tohoto seznamu 10 nejlepších romantických a sexy kuchařek. Od příběhů o lásce a jídle až po afrodiziakální kuchařky jsme vám poskytli všechny ingredience, které vám pomohou zahřát více než jen váš sporák. Popadněte tedy zástěru a připravte se „uvařit si sexy“ pomocí sbírek receptů na romantickou večeři, sexy jídel a dokonce i milostných básní.

Fork Me, Spoon Me: Smyslná kuchařka

Slibně stimulující více než jen vaše chuťové pohárky, chytře pojmenované Fork Me, Spoon Me: Smyslná kuchařka přináší osvědčené lektvary pro hledače potěšení. Pomocí smyslného, ​​provokativního jazyka nabízí tento malý svazek afrodiziakální královny Amy Reiley snadno sledovatelné recepty zdůrazňující přísady známé svým potenciálem vyvolávat vzrušení, jako je kořen zázvoru a šafrán.

Tabulka pro dva: Francouzské recepty na romantické stolování

Francouzská spisovatelka Marianne Paquinová Stůl pro dva se věnuje výhradně gastronomickému potěšení pro páry. Recepty - například Tagliatelli ve smetaně s vlašskými ořechy, lískové ořechy, pistácie, olivy a parmskou šunku a jahodová polévka s mascarpone a růžovým cukrem - jsou inspirativní a vzrušující, ale také rozumně podložené a rozhodně chutné. Bez ohledu na roční období nebo příležitost přemýšlejte o tom, že tuto knihu použijete příště, až prostřete stůl pro dva.

Oběd v Paříži: Příběh lásky s recepty

Oběd v Paříži je hravá, příjemná kniha, kterou můžete zhltnout během několika nocí a současně prožít dobrodružství mladého protagonisty s láskou, chtíčem a jídlem-spoustou jídla! Kdo by nechtěl jen létat nahoru a pryč do města lásky a pak se zamilovat do hezkého cizince a neuvěřitelné jedlé odměny v zemi?

Booty Food: A Date By Date, Nibble by Nibble, Course by Course Guide to cultivating Love and Passion Through Food

Spojení jídla a romantiky, osobnosti Food Network a Angeleno Jacqui Maloufa (spolu se spisovatelkou Liz Gumbinner) napsaly knihu Booty Food, „průvodce podle data, kurzu po kurzu, okusování po okusování k pěstování lásky a vášně prostřednictvím jídla. . " Na více než 250 vážných a barevných stránkách procházíme životem ve vztahu, od prvního rande, přes maraton touhy až po všechno staré je zase nové. Je to částečně seznamovací manuál, částečně terapeut, částečně vztahový vztah a částečně bootylicious kuchařka.

The New Intercourses: An Aphrodisiac Cookbook

The New Intercourses: An Aphrodisiac Cookbook vás vezme na afrodiziakální cestu více než 135 sexy pokrmů od tradičních stimulantů, jako jsou ústřice, chilli nebo artyčoky, až po méně známé posilovače nálady, jako jsou černé fazole, bazalka a piniové oříšky. Je to vynikající kniha do kuchyně, na konferenční stolek a samozřejmě do ložnice.

Seduction Cookbook: Culinary Creations for Lovers

Tento malý objem vás během chvilky dostane do hravé nálady, a to pomocí svůdných pokrmů, jako je „Pornish“ hrací slepice oblečená v pomeranči, zázvoru a sójové omáčce nebo erotické ahi a mušle mensage trois. Milujeme malé kousky historie a erotické tradice a hravé nápady pro „vidličkovou hru“.

Romancing the Stove: The Unbridbrid Guide to Aphrodisiac Foods

Na rozdíl od vašeho typického nezkráceného průvodce Románek se sporákem je krátký, sladký a drzý. Od receptů podporujících libido až po Dictionary of Desire vás tento hravý svazek naučí a svede. Afrodiziakální přísady každého receptu jsou zvýrazněny vedle návrhů sexy porcí. Ačkoli kolekce obsahuje některé lahodné pokrmy, jako jsou krémové citronové pudinkové koláče, celkový důraz je kladen na zdravé stravování.

Sweet Serendipity: Delicious Desserts and Devilish Dish

Co je romantičtějšího než serendipity (představa „příjemného překvapení“ nebo „šťastné nehody“)? Ačkoli pro Newyorčany znamená Serendipity slavný a rozmarný obchod se smíšeným zbožím, restauraci a dezert s názvem Serendipity 3, s Sladké Serendipity, můžete mít to nejlepší z obou. Dejte svému blízkému vlastní příjemné překvapení s jedním ze 75 zábavných dezertů v knize (např. Lemon Ice Box Pie nebo Cherry Pan Dowdy and Chocolate Chip Pizza) a zhlédnutím romantické komedie z roku 2001 „Serendipity“.

love, eric: Lahodné veganské makrobiotické dezerty

Šéfkuchař Eric Lechasseur začal fušovat do mikrobiotiky, když jeho manželce Sanae v roce 1993 diagnostikovali rakovinu. Dnes je Sanae dobře a Lechasseur se vyléčil z oslabujících alergií. Bývalý šéfkuchař v losangeleské makrobiotické mekce M Café de Chaya publikoval láska, eric, veganská, makrobiotická dezertní kuchařka, která je skutečným milostným dopisem k tomuto životem potvrzujícímu přístupu.

Sentenance & amp Desire: Food Anover of Sensuality & amp Humor


Eat Pigeon: An Introduction to M.F.K. Fisher, historik a nejlepší spisovatel jídla#39

Kdysi to bylo, když šlo o jídlo, lidé měli jakýsi postoj ďábel-máj-pečuj-jen-dej-jídlo-do-tvé zatracené tlamy. To již neplatí. Dnes je k prosazení více kulinářského materiálu než kdykoli předtím: Knihy! Časopisy! Ziny! Webové stránky! Kuchařky! GOOP! Pokud žijete v jednom z mnoha rychle se gentrifikujících měst v zemi, bude ve vašem bloku pravděpodobně každých 15 minut nová restaurace. V televizi je každý den nová kuchařská show, po níž následuje soutěžní kuchařská show, po níž následuje čtyřhodinový blok Rachael Ray, který mluví s duchem na dvorku o empanadách (přihlaste se na rachaelray.com, abyste viděli, jak Rachael a duch soutěží o výrobu nachosu ).

Každý v roce 2015 s disponibilním příjmem a epikurejskými nároky má o jídle co říci: jak bychom ho měli jíst a jak bychom měli o jeho jídle přemýšlet a jak bychom měli přemýšlet o tom, že bychom ho jedli. Než budete mít pocit, že musíte vydávat periodikum v barvě skořápky, které budete rozdávat v Anthropologii, dokud vás nevyhodí, proč si neudělat útěchu ve čtení spisovatele, který nejen zapůsobí na vaše přátele na jídlo, ale který vám přinese lekce ze života , láska, bída a další? Mluvím o M.F.K. Fisher, největší spisovatel jídla v angličtině.

Fisher se narodila v roce 1908 v Albionu v Michiganu a vyrůstala ve Whittieru v Kalifornii, kde byl její novinářský otec spoluvlastníkem Whittier News. Strávila čas na Whittier College, UCLA a Occidental College, ale v roce 1929 odešla bez titulu, aby doprovázela svého nového manžela Al Fishera do francouzského Dijonu. Právě v Provence-v regionu a kuchyni, kam se Fisher ve svém psaní znovu a znovu vracela-objevila svou lásku k jídlu, zážitek dobře zdokumentovaný v jedné z jejích bujarých pamětí, Dlouho ve Francii. Po návratu do Kalifornie, kde její manžel přijal učitelskou práci v Occidental, se pustila do sbírky esejů, která měla vyjít v roce 1937 jako její první kniha, Podávejte to dál.

Byl by to začátek více než desetileté kariéry, během níž by urputně a elegantně psala o všem, od dětství v Kalifornii přes střídmé vaření až po vlastní bolestné emocionální boje. (V jejím díle je více než dvě desítky receptů na ústřice, od uspokojivě snadného až po nebezpečně složitý.) Její dílo je pracovním průvodcem dobře prožitým životem, včetně kazů, je vzorem pro každého spisovatele s aspiracemi nebo jakýkoli čtenář s chuťovými pohárky. Je to bezpochyby osoba, kterou jsem se při svém psaní nejvíce inspiroval. Pokud jste ji nikdy nečetli, udělejte si laskavost a začněte tento týden. Povolit M.F.K. Fischere, abys se vrátil k základům, než byla kapusta a polévaná káva základem stravy každého člověka na této straně Atlantiku. Zde je můj průvodce téměř vším, co napsala.

Jak uvařit vlka

Jak uvařit vlka je M.F.K. Fisherova válečná pocta jíst střídmě (ale plně) v dobách, kdy jsou peníze a zdroje řídké. Ačkoli byly napsány během druhé světové války, lekce knihy o boji s prázdným žaludkem nebo o zábavě hostů hrstkou jednoduchých a snadno dostupných surovin zůstávají relevantní-až po nejlepší způsob, jak krmit svého psa nebo kočku, když máte drahocenné pár dolarů.

"Snědl jsem tu a tam spoustu holubů a vím, že nejlepší byl ten, který jsem uvařil v levné holandské troubě na plynové plotně s jedním hořákem v mizerném ubytování." Vlk byl u dveří a nemělo chybu, dokud jsem místnost nezaplnil vůní horkého másla a červeného vína, jeho štiplavý dech prosákl klíčovou dírkou v téměř viditelném oblaku. “

Komu Koupit Pro: Přítel s malou kuchyní a malým rozpočtem nebo kdokoli, koho znáte, který má vynalézavost na výrobu „pečené šunky“ nebo jídla na jedno jídlo, jako je Southern Spoon Bread, kdokoli, kdo někdy zažil hlad, ale ne veselost současně za 2. světové války historik.

Jak uvařit vlka

Zvažte Oyster

Buďte k sobě upřímní: Máte představu, jak mají ústřice sex? O sexuálním životě ústřic jsem se dozvěděl během první minuty po vyzvednutí vůbec prvního M.F.K. Fisherovu knihu, kterou jsem četl, Zvažte Oyster. Toto je nejkratší ze všech Fisherových děl a je dokonalým příkladem jemné a informativní prózy autora. První řádek knihy je dostatečným důkazem:

"Ústřice vede strašný, ale vzrušující život."

Ústřice bývají ohlašovány pro svou jednoduchost, ale Fisher nabízí více než 20 způsobů jejich vaření - zejména Pain d’Huitresnebo ústřicový chléb, který Fisherova matka používala na internátní škole k utajení se svými kamarády. Číst:

"Byl vyroben v bochníku chleba od nejlepšího pekaře ve vesnici a bochník byl vydlabán a naplněn bohatými vařenými ústřicemi, a poté, podle matčiny neurčité a přesto živé zprávy, byl vrchol bochníku připevněn znovu a celé to bylo v troubě upečené křupavé a hnědé. Pak to bylo pevně zabaleno do jemného bílého ubrousku a ukryto pod pláštěm komorné, zatímco utíkala od pekaře do semináře a po zadních schodech do jmenované ložnice. “

Komu Koupit Pro: Čtenář s krátkou pozorností zahrnuje přítele, který trvá na tom, aby každý čtvrtek dělala šťastnou hodinu ústřice, rybář a milenec, mrkne na všechny fanoušky Davida Fostera Wallace, kteří úplně neznají jeho vlivy.

Zvažte Oyster

Podávejte to dál

V průběhu let se Fisher ukázal být nejen živým pamětníkem a vášnivým kuchařem, ale také vítězným učencem kulinářské historie. Skvěle přeložila slavný gastronomický text Jean Anthelme Brillat-Savarin Fyziologie chuti k velkému ohlasu, ale pro fanouška historických potravinářských drobností nic nepřekoná její první knihu, Podávejte to dál.

O tom, co jedli starověcí Egypťané:

"Masové maso bylo pražené nebo vařené, ale mnoho druhů malých ptáků, a dokonce i křepelky a kachny, bylo soleno a konzumováno syrové." A melouny v rostoucí rozmanitosti dělaly nejchudší jízdné, hrozny, fíky a datle, ječné pivo a sladké víno ve velkých keramických vázách s modrou glazurou. “

Návrh na to, co dělat po jídle starověkého řeckého kuřete, zaznamenaný v Apicius:

"K ochlazení rozzuřeného patra po tomto podivném pokrmu by ti nejspíš naservírovali pohár červeného vína smíchaný s kořením a mořskou vodou."

Snad nejkrásnější odstavec v historii lidstva:

"V Dijonu jsou malé perníkové plátky plněné marmeládou a glazované, nebo jsou velké hranaté bochníky několikrát krájeny a potřeny meruňkovým džemem, než se znovu spojí." Nebo se v bochnících peče rybíz a kandované ovoce. Nebo zůstanou prosté, nakrájené na velmi tenké plátky a namazané sladkým máslem na čaj. “

Komu Koupit Pro: kuchař se zájmem o kulinářskou historii, ale pouze natolik tolerantní, aby se prostřednictvím konverzační komunikace naučil cestovatel, váš přítel, pokud byste chtěli vyzkoušet, zda skutečně přijímá vaše doporučení na knihy (tato kniha je vhodná zejména pro popové kvízy)

Serve It Forth (Art of Eating)

Gastronomický já

Toto je Fisherova nejkrásnější vzpomínka a kniha, díky které ji většina lidí zná. Obsahuje některé z nejlepších, nejvýstižnějších a nejvíce nenapodobitelných řádků o jídle a je mi tak hluboko uloženo v paměti, že nemohu sníst mnoho potravin, které Fisher popisuje ve svých pamětech, aniž bych na ně myslel přesně tak, jak má popsal je.

Monografie první řada, na jahodovém džemu:

První věc, kterou si pamatuji, že jsem ochutnal a pak chtěl znovu ochutnat, je šedavě růžový fuzz, který moje babička sklouzla z plivající konvice s jahodovým džemem.

O jídle na internátě:

"Nevzpomínám si, protože všechno, o čem jsme tehdy přemýšleli, nebo si teď vzpomínáme, kdybychom se vůbec odvážili myslet na všechny ty dny, byly horké křupavé smažené půlky mladých kuřat, tuhé a lákavé." Mohli jsme mít všechno, co jsme chtěli, dokonce tři nebo čtyři, a mohli jsme jíst prsty, křičet a hltat. Bylo to úžasné."

Příprava květáku:

"Tam v Dijonu byly květáky malé a velmi šťavnaté, pěstované v té starodávné půdě." Květinky jsem oddělil a na pár minut je hodil do vroucí vody. Potom jsem je scedil a vložil do široké mělké kastroly a zasypal je těžkou smetanou a hustým posypem čerstvě strouhaného Gruyère, pěkného gumového druhu, který vůbec nepocházel ze Švýcarska, ale z Jury. Na trhu se tomu říkalo rapé a strouhalo se, zatímco jste v měkké oblačné hromádce sledovali svůj kus papíru. “

Komu Koupit Pro: Každý.

Gastronomický já

Abeceda pro labužníky

A je pro stolování Sama, P je pro Hrášek, Y je pro Jak. Ve formátu, který si hezky pohrává se čtenáři, kteří z dětských knih nevyrostli, a pro pragmatika, který by dal přednost kategorizaci barevných úvah, Abeceda pro labužníky je Fisherova nejzábavnější kniha. Nemluvě o tom, že se dotýká všeho podstatného: vaření pro děti, jíst košer, jíst v nadměrném množství a samozřejmě zakuski, ruský výraz pro teplé a studené předkrmy.

"Žije jen několik lidí, s nimiž se chci modlit, spát, tančit, zpívat nebo se podělit o můj chléb a víno." Samozřejmě existují chvíle, kdy se tomu druhému nelze vyhnout, pokud máme existovat sociálně, ale je to snesitelné jen proto, že to nemusí být jediná forma vlastní výživy. “

Tento recept na maliny Romanoff, archivovaný pod V, je pro Venality:

"Maliny Romanoff."

1 pinta pečlivě tříděné maliny
1 1/2 šálků těžké smetany
1/4 šálku moučkového cukru
1/4 šálku kirsch

Chill bobule. Vyšlehejte tuhý krém, postupně přidávejte cukr a kirsch. Lehce promíchejte s bobulemi, důkladně zchlaďte a podávejte ve vysokých tenkých skleničkách, podle potřeby s tenkými neslazenými oplatkami. “

Komu Koupit Pro: Předškolní učitel s kulinářskými sklony nový kuchař přítel, který barevně kóduje nebo abeceduje knihy na svých poličkách.

Abeceda pro labužníky

Jak byli

Jedna z věcí, které na Fisherovi miluji nejvíc, je její dovednost omezit lidi až na velikost pomocí jejích bystrých popisů a tupých prohlášení. Jak byli, jedna z jejích přímějších vzpomínek, podrobně popisuje svou rodinu a přátele, manžely a děti, když zaznamenává svůj život z Kalifornie do Francie a dále. Tato monografie také obsahuje vynikající detaily z první ruky o jídle na palubě lodi.

"Moje sestra Anne a já jsme ji nikdy neměli moc rádi, ať už tak či onak, ale nemohu si vzpomenout, proč, protože nám četla a nebyla mazaná ani tattletaler."

O úspěchu kuchaře na palubě malé lodi:

"Byla to replika katedrály v Miláně, dlouhá asi jako mužská rakev." Byl vyroben z bílého a růžového cukru. Uvnitř bylo samozřejmě světlo a to zářilo tam na palubě malé lodi, chvělo se v každé létající podpěře s mexickým přízemním bobtnáním, čistým a směšným a něco z toho mě ostudilo. “

Komu Koupit Pro: Váš přítel esejista nebo váš přítel problémové dítě.

Jak byli

Dlouho ve Francii

Fisher strávila značnou část svého života ve Francii a vracela se do Francie a její příběhy o letech strávených v Dijonu se svým manželem Al jsou její nejsladší a nejbolestivější čtení. Její malý byt, který láskyplně popisuje, je vykreslen s takovým mistrovstvím, že se může čtenáři zdát frustrující a její spory s Al jsou stejně znepokojivé jako mezi přítelem a jejím manželem. Dlouho ve Francii je delikátní jako skořápka. Navrhoval bych přečíst si Fisherovu monografii nad Hemingwayovou Pohyblivá hostina každý den.

O potěšeních Francie:

"A za dvě minuty jsem měl pusu plnou čerstvého chleba a tající čokolády, a když jsme opatrně seděli, tři z nás, na zmrzlém kopci, hleděli dolů do údolí, kde Vercingetorix tak nádherně bojoval, stydlivě a tiše jsme nakoukli." navzájem se usmívali a žvýkali jednu z nejuspokojivějších věcí, které jsem kdy jedl. Matně jsem přemýšlel o metamorfóze vína a chleba. “

Komu Koupit Pro: Francophile, rozvedená nebo brzy rozvedená, nezávislá žena, vaše přítelkyně, která touží být Zooey Deschanel.

Long Ago in France: The Years In Dijon (Destinations)

M.F.K. Fisher mezi hrnce a pánve od Joan Reardonové

Bonusové kolo! Existuje velké množství publikovaných knih, esejů a sbírek, které MFK Fishera připomínají a chválí a také ji uvádějí jako vliv. Zatímco Anne Zimmerman Extravagantní hlad: vášnivá léta M.F.K. Rybář je nádherným ponorem do Fisherova života a dopisů, pro nezasvěcené je kompaktní pohled Joan Reardon na kuchyně MFK Fisher skvělým místem, kde začít.

Knihu ilustroval Avram Dumitrescu a nádherně detailně ukazuje všechny kuchyně a domy, ve kterých Fisher vařil a žil. Portréty (stejně jako fotografie) jsou intimním doprovodem příběhů, jako je tento:

"Protože studentům bylo dovoleno koupit jednu čokoládovou tyčinku každý den, Mary Frances dokázala během týdne nashromáždit šest nebo sedm." Potom, v sobotu, klidně a záměrně jedla všechny tyčinky na samotě svého pokoje, někdy střídala sousto čokolády s kousnutím slaného krekru a jindy je rozbalovala jeden po druhém a pomalu snědla kousky, zatímco ležící na hromadě polštářů, v sultánském stylu. “

V předmluvě Amandy Hesserové je její hodnocení Fisherova dobře cestovaného života bystré: „Často jsem měl dojem, že si libuje v útrapách místa. Jen několikrát v životě měla kuchyň se čtyřmi stěnami. “ Další vzrušení z Reardonovy knihy je, že pečlivě aktualizovala několik Fisherových vlastních receptů pro moderního kuchaře.

Komu Koupit Pro: Ilustrace obsedantní fanoušek dárkových knih a malých kuchyní čtenář biografií s konečnou trpělivostí.


4. Oběd v Paříži: Příběh lásky, s recepty

Oběd v Paříži je hravá a příjemná kniha, kterou můžete zhltnout během několika nocí a současně prožít dobrodružství mladého protagonisty s láskou, chtíčem a jídlem-spousta jídla! Kdo by nechtěl jen létat nahoru a pryč do města lásky a pak se zamilovat do hezkého cizince a neuvěřitelné jedlé odměny v zemi?


Podívejte se na video: Jediné Zrno. Život. Láska darující Svobodu. Film druhý. Část 1 (Leden 2022).